Gilbert Montagné – On va s'aimer – Harmonicas C et D
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La chanson "On va s'aimer" a été créée par Gilbert Montagné lui-même, qui en est à la fois l'auteur, le compositeur et l'interprète. Elle a été enregistrée et publiée en 1983 sur l'album du même nom.
L'inspiration pour la chanson est venue à Gilbert Montagné lorsqu'il était en tournée en France. Il a été touché par la diversité des publics qui venaient assister à ses concerts, et il a ressenti un désir de transmettre un message d'amour et d'unité à travers sa musique.
Il a commencé à travailler sur la chanson en s'asseyant au piano et en jouant quelques accords. La mélodie lui est venue naturellement, et il a commencé à y ajouter des paroles qui reflétaient son message d'amour et de paix. La chanson parle de la force de l'amour qui peut rassembler les gens malgré leurs différences et leurs problèmes.
Une fois la chanson composée, Gilbert Montagné l'a enregistrée en studio avec une équipe de musiciens et de producteurs. La chanson a été arrangée dans un style pop entraînant, mettant en valeur la voix distinctive de Gilbert Montagné.
Lors de sa sortie, "On va s'aimer" a connu un énorme succès et est devenue l'une des chansons les plus emblématiques de Gilbert Montagné. Elle a atteint les sommets des classements musicaux et est devenue un véritable hymne d'amour et de fraternité.
I did it for love - Jessica Andersson – Harmonicas A et C
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Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
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L'histoire de la chanson "I Did It For Love" de Jessica Andersson remonte à l'année 2003, lorsque la Suède cherchait sa représentante pour l'Eurovision. Jessica, déjà bien connue dans le pays grâce à sa participation à un groupe de musique pop appelé Fame Factory, décida de se lancer dans la compétition.
"I Did It For Love" fut écrite par Aleena Gibson, Fredrik Kempe et Bobby Ljunggren. La chanson parle d'une relation amoureuse tumultueuse où l'on est prêt à tout sacrifier pour l'amour. Les paroles expriment à la fois la douleur et la force qui découlent de cette expérience.
Lors de la sélection nationale suédoise pour l'Eurovision, appelée "Melodifestivalen", Jessica Andersson interpréta "I Did It For Love" avec passion et émotion. Sa voix puissante et sa présence scénique captivèrent le public et les juges. Elle remporta la compétition nationale et fut choisie pour représenter la Suède à l'Eurovision.
Le 24 mai 2003, lors de la finale de l'Eurovision à Riga, en Lettonie, Jessica monta sur scène vêtue d'une robe scintillante et livra une performance impressionnante. Sa voix souligna les émotions intenses de la chanson, captivant les téléspectateurs de toute l'Europe.
Bien que "I Did It For Love" n'ait pas remporté le concours, Jessica Andersson se classa à une honorable cinquième place parmi les 26 pays participants. La chanson connut également un succès commercial en Suède, où elle se classa dans le top 10 des charts nationaux.
"I Did It For Love" devint ainsi l'un des titres les plus mémorables de la carrière de Jessica Andersson et lui permit de gagner en reconnaissance en tant qu'artiste solo. La chanson reste un favori des fans et est souvent associée à la puissance vocale et à la passion de Jessica lors de ses performances sur scène.
Angie - The Rolling Stones – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
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Lors de l'enregistrement de la chanson, le titre original était en réalité "Angel." Cependant, il y avait un problème avec les droits d'auteur liés à ce titre, car il existait déjà une chanson avec le même nom d'un autre artiste.
Pour éviter toute confusion et toute violation des droits d'auteur, Mick Jagger et Keith Richards ont décidé de changer le titre en "Angie". Ils ont pris cette décision à la dernière minute, alors que la chanson était déjà enregistrée et prête à être publiée sur l'album "Goats Head Soup".
Ce changement de titre a été réalisé rapidement, et les membres du groupe ont simplement remplacé le mot "Angel" par "Angie" dans les paroles de la chanson. Finalement, "Angie" est devenue le titre définitif et a connu un immense succès.
Cette anecdote montre la créativité et l'adaptabilité des Rolling Stones face aux défis auxquels ils étaient confrontés. Au lieu de se laisser décourager par les problèmes de droits d'auteur, ils ont trouvé une solution rapide et ont réussi à transformer une chanson en une icône intemporelle de leur discographie.
Les hommes qui passent - Patricia Kaas – Harmonicas B (option Db) et C (option D)
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"Les Hommes qui Passent" est l'une des chansons les plus célèbres de la chanteuse française Patricia Kaas. Elle a été écrite par Didier Barbelivien et François Bernheim et est sortie en 1988 en tant que single de son premier album, "Mademoiselle chante...". La chanson a connu un immense succès en France et à l'étranger, propulsant la carrière de Patricia Kaas.
"Les Hommes qui Passent" est une ballade dramatique qui parle des relations éphémères entre les femmes et les hommes qui viennent dans leur vie sans s'engager réellement. Les paroles évoquent le passage de ces hommes, leur impact sur la vie des femmes et la difficulté pour ces dernières de s'attacher.
La chanson a été saluée pour la performance vocale puissante et émotionnelle de Patricia Kaas. Sa voix unique, mélange de force et de sensibilité, a contribué à rendre cette chanson très captivante. La mélodie mélancolique et les arrangements musicaux élégants ont également contribué à l'impact de la chanson.
"Les Hommes qui Passent" a été un énorme succès commercial, se classant parmi les premières places des charts en France et dans plusieurs autres pays européens. Elle a permis à Patricia Kaas de se faire connaître à l'international et a été un élément clé de son ascension en tant qu'artiste de renommée mondiale. La chanson a été reprise et adaptée dans différentes langues, permettant à Patricia Kaas d'atteindre un public encore plus large.
Muddy Waters - She Moves Me – Harmonica Bb (Little Walter)
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"She Moves Me" est une chanson classique du légendaire musicien de blues Muddy Waters. Elle a été enregistrée pour la première fois en 1948 et est devenue l'un de ses morceaux emblématiques.
Elle a été écrite par Muddy Waters lui-même, démontrant ses talents non seulement en tant qu'interprète, mais aussi en tant que compositeur. "She Moves Me" est un exemple de son style de blues caractéristique, avec une guitare électrique incisive et un chant passionné.
La chanson a été influente dans le développement du blues électrique et a contribué à l'essor de Muddy Waters en tant qu'artiste majeur du genre. "She Moves Me" est un témoignage de son talent pour capturer les émotions du blues et créer des compositions intemporelles qui ont marqué l'histoire de la musique.
Maurane - Sur Un Prélude De Bach – Harmonica Ab
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La chanson "Sur un prélude de Bach" interprétée par Maurane est une reprise d'une chanson écrite et composée par Jean-Pierre Lang en 1976, avec des paroles en français ajoutées par Véronique Sanson.
Lorsque Jean-Pierre Lang a composé la musique de "Sur un prélude de Bach", il a utilisé un prélude en do majeur du compositeur classique Johann Sebastian Bach, plus précisément le Prélude n°1 en do majeur de "Le Clavier bien tempéré". Ce prélude de Bach est une pièce pour piano solo qui fait partie d'une collection de préludes et fugues écrites pour chaque tonalité majeure et mineure.
Jean-Pierre Lang a été inspiré par ce prélude de Bach et a écrit une mélodie pop sur cette base. Lorsque Véronique Sanson a entendu la musique, elle a été touchée et a décidé d'écrire les paroles pour compléter la chanson. Ainsi, "Sur un prélude de Bach" est né, fusionnant la musique classique intemporelle de Bach avec des paroles contemporaines.
La chanson a été popularisée par Maurane lorsqu'elle l'a enregistrée sur son album "Ami ou ennemi" en 1989. La version de Maurane a connu un grand succès en France et a contribué à faire connaître cette chanson au grand public. Depuis lors, "Sur un prélude de Bach" est devenue une chanson emblématique dans la carrière de Maurane et est souvent associée à son talent vocal et à son interprétation émouvante.
Shy'm - Femme de couleur – Harmonica Ab
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En 2006, Shy’m a tout juste 21 ans lorsqu’elle enregistre et commercialise le titre "Femme de couleur". À l’époque (et encore aujourd’hui d’ailleurs), la Française collabore avec le Canadien K-Maro (que beaucoup ont découvert en France avec le hit "Femme like you"). Dès sa sortie, le titre se hisse dans le top 10 des ventes de singles dans l’Hexagone et chez nos voisins belges. Dans la foulée, Shy’m propose "Mes fantaisies", premier d'une longue série d'albums.
Dans "Femme de couleur", Shy’m rend un hommage appuyé à la Martinique, l’île natale de son père. Les paroles de la chanson traduisent toute la fierté que ressent Shy’m pour ses origines martiniquaises, une destination où l’on peut humer "le parfum de la liberté" et où "le sable chaud (…) réchauffe les cœurs". Ce ne sera pas la seule fois que Shy’m évoquera dans sa carrière son attachement à la Martinique. En 2018, le clip "Madinina" tourné sur place sonne comme une nouvelle preuve d’amour de la chanteuse pour l’île des Petites Antilles.
J'irai où tu iras - Céline Dion et Jean Jacques Goldman - Harmonica C
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"J'irai où tu iras" est une chanson interprétée en duo par Céline Dion et Jean-Jacques Goldman. Elle a été sortie en 1995 et a connu un grand succès en France et dans d'autres pays francophones.
La chanson fait partie de l'album de Céline Dion intitulé "D'eux", qui a été produit par Jean-Jacques Goldman lui-même. "D'eux" est l'un des albums francophones les plus vendus de tous les temps. "J'irai où tu iras" en est l'une des chansons les plus emblématiques.
La chanson parle d'une relation amoureuse forte et inébranlable, où les deux partenaires se promettent mutuellement de toujours être présents l'un pour l'autre, peu importe les épreuves et les distances. Les paroles évoquent l'idée de suivre l'autre jusqu'au bout du monde et de l'accompagner dans tous ses voyages, symbolisant ainsi un lien indéfectible.
Le duo de Céline Dion et Jean-Jacques Goldman dans "J'irai où tu iras" a été très apprécié par le public et la chanson est souvent considérée comme l'un des grands classiques de la musique francophone. La voix puissante de Céline Dion combinée aux talents d'auteur-compositeur de Jean-Jacques Goldman ont contribué au succès de cette collaboration.
Adamo - Tombe la neige – Harmonica C
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L'histoire de "Tombe la neige" d'Adamo remonte à l'hiver 1963. À cette époque, Adamo vivait en Belgique et cherchait à percer dans l'industrie musicale. L'inspiration pour la chanson lui est venue lorsqu'il a observé par la fenêtre de sa chambre la neige qui tombait doucement.
Adamo a commencé à écrire les paroles de la chanson, exprimant les sentiments de solitude et de tristesse que peut évoquer la neige. La chanson parle d'un amour perdu, où le protagoniste se remémore les moments passés avec son être cher, tout en étant confronté à la réalité froide et solitaire de l'hiver.
Après avoir écrit la chanson, Adamo l'a présentée à sa maison de disques. Cependant, celle-ci ne voyait pas beaucoup de potentiel dans le titre et doutait de son succès. Néanmoins, Adamo a insisté pour l'enregistrer et la sortir en tant que single.
"Tombe la neige" a été publiée en 1963 et a connu un succès instantané. La chanson est rapidement devenue un énorme hit en Europe, atteignant le sommet des charts dans de nombreux pays. Elle a propulsé Adamo sur la scène internationale et lui a valu une reconnaissance mondiale.
Depuis lors, "Tombe la neige" est devenue l'une des chansons les plus emblématiques d'Adamo et un classique de la chanson française. Son mélange d'émotions mélancoliques et de mélodie captivante a touché de nombreuses personnes à travers les décennies, faisant de cette chanson un incontournable de la discographie d'Adamo.
The Show Must Go On – Queen – Harmonicas A et C
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Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
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"The Show Must Go On" est une chanson emblématique du groupe de rock britannique Queen.
En 1991, Freddie Mercury était gravement malade. Il avait été diagnostiqué séropositif et luttait contre les effets dévastateurs du SIDA. À cette époque, il était déjà très faible physiquement et avait des difficultés à enregistrer de nouvelles chansons.
C'est dans ce contexte que Brian May, le guitariste de Queen, est venu rendre visite à Freddie Mercury chez lui. May lui a apporté la démo inachevée de la chanson "The Show Must Go On" et lui a demandé s'il pouvait la chanter. Malgré son état de santé précaire, Mercury a accepté le défi.
Freddie Mercury, affaibli et malade, a enregistré la chanson en une seule prise. Sa voix puissante et émouvante a donné vie aux paroles qui évoquent la détermination de continuer malgré les épreuves de la vie. Les paroles de la chanson et l'interprétation de Mercury ont acquis une signification encore plus profonde compte tenu de sa condition.
"The Show Must Go On" est devenu le dernier single de Queen avec Freddie Mercury en tant que chanteur principal avant sa disparition en novembre 1991. La chanson est devenue un succès mondial et est aujourd'hui considérée comme un hymne à la persévérance et à la résilience face à l'adversité.