Joe Dassin - Le petit pain au chocolat – Harmonicas Bb – B – C
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Harmonica diatonique - Chanson française - Recueil 19
Excellent morceaux pour travailler la justesse des vos altérations -2' et -3''
Le Petit Pain au chocolat est une chanson interprétée et enregistrée par Joe Dassin, et sortie en single en 1969. Elle constitue la piste 2 de la première face de son album Joe Dassin (Les Champs- Elysées) sorti la même année.
Au moins 26 boulangères se sont présentées comme inspiratrices de la chanson "Les petits pains au chocolat". Et pourtant, elle était belle l'histoire... Mais ce standard, interprété avec le sourire et dans un duo mémorable avec Jeane Manson, n'est en aucun cas lié à une aventure de Joe Dassin avec une boulangère. C'est une reprise d'une chanson italienne "Luglio", initialement interprétée par Riccardo Del Turco et adaptée par Pierre Delanoë, qui raconte l'histoire d'un jeune homme myope qui a mis 10 ans à convaincre les parents de lui donner la main de leur fille boulangère.
Le single Le Petit Pain au chocolat s'est classé 2e en Belgique francophone et en France, où il s'est écoulé à plus de 400 000 exemplaires.
Movin' On Up – Todd Parrott – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Instrumentaux d'harmonicistes - Autres harmonicistes
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Instrumental pieces by harmonica players - others great players
Aerosmith - Dream On – Harmonica Bb
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Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
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"Dream On" est l'une des chansons emblématiques du groupe de rock américain Aerosmith. Elle a été écrite par le chanteur du groupe, Steven Tyler.
La chanson a été enregistrée pour la première fois en 1972 et est apparue sur leur premier album éponyme, "Aerosmith", sorti la même année. À l'époque, Aerosmith n'était pas encore très connu et l'album n'a pas eu un succès immédiat.
"Dream On" a été écrite par Steven Tyler alors qu'il n'avait que 17 ou 18 ans, bien avant la formation d'Aerosmith. Il a écrit les paroles alors qu'il était assis derrière un piano dans l'appartement de ses parents à Yonkers, dans l'État de New York. La chanson parle des rêves et des espoirs d'un jeune homme qui aspire à atteindre quelque chose de plus grand dans la vie malgré les difficultés et les défis.
Cependant, ce n'est que quelques années plus tard, lorsque le groupe a commencé à devenir célèbre, que "Dream On" a gagné en popularité. En 1976, Aerosmith sortit une version réenregistrée de la chanson en single, et cette fois-ci, elle atteignit le succès tant mérité.
"Dream On" est devenue l'une des chansons emblématiques d'Aerosmith, mettant en valeur la voix unique de Steven Tyler et la musique distinctive du groupe. Elle est souvent considérée comme l'une des meilleures chansons de rock de tous les temps et reste l'une des préférées des fans d'Aerosmith à ce jour.
Besoin de personne (avec Christophe Maé) - Véronique Sanson – Harmonica F
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Harmonica diatonique - Chanson française - Recueil 19
Pour l'anecdote, nous avons abordé ce solo d'harmonica durant le dernier stage online du 22 juillet 2023 ;-)
La chanson "Besoin de personne" est un succès de Véronique Sanson qui est sortie en 1972 sur son album intitulé "De l'autre côté de mon rêve". Voici l'histoire de cette chanson :
"Besoin de personne" a été écrite et composée par Véronique Sanson elle-même. À l'époque, Véronique Sanson était déjà une artiste en devenir dans la scène musicale française, et cette chanson a contribué à accroître sa notoriété et à marquer un tournant dans sa carrière.
La chanson parle d'indépendance et de liberté, évoquant l'idée que l'on peut se suffire à soi-même et ne pas dépendre des autres pour trouver son bonheur et son épanouissement personnel. Les paroles expriment une certaine force intérieure, un refus de se laisser submerger par les opinions ou les jugements des autres.
Dès sa sortie, "Besoin de personne" a été un grand succès et est devenue l'une des chansons les plus populaires de Véronique Sanson. La chanson a été saluée pour ses paroles sincères et sa mélodie entraînante, ainsi que pour la performance vocale puissante de Véronique Sanson.
En 2011, Véronique Sanson a sorti un album intitulé "Plusieurs Lunes", dans lequel elle a revisité certains de ses plus grands succès en les interprétant en duo avec d'autres artistes. Sur cet album, elle a enregistré une nouvelle version de "Besoin de personne" avec Christophe Maé.
Alain Souchon – Ultra Moderne Solitude – Harmonica B
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"Ultra moderne solitude" est une chanson d'Alain Souchon sortie en 1988. Elle fait partie de l'album éponyme "Ultra moderne solitude". La chanson a été écrite et composée par Alain Souchon lui-même, en collaboration avec Laurent Voulzy.
La chanson évoque le sentiment de solitude et d'isolement ressenti par certaines personnes dans la société moderne. Elle parle des relations humaines, de l'évolution de la vie sociale et de la difficulté de communiquer dans un monde de plus en plus individualiste et technologique.
L'expression "ultra moderne solitude" reflète le contraste entre la modernité et le sentiment de solitude, ce qui peut être une expérience fréquente à l'époque où la chanson a été écrite et qui reste pertinente de nos jours.
"Ultra moderne solitude" est devenue l'une des chansons emblématiques d'Alain Souchon et a été très appréciée par le public. Elle démontre le talent d'Alain Souchon pour écrire des textes poétiques et intemporels, abordant des sujets profonds et touchants qui résonnent avec de nombreuses personnes. La chanson est devenue un classique de la variété française et a contribué à la renommée d'Alain Souchon en tant qu'artiste majeur de la scène musicale française.
Happy 80th Birthday Mick Jagger - Satisfaction - Harmonica A
L'histoire de la chanson "Satisfaction" des Rolling Stones est fascinante et illustre le processus créatif derrière ce succès emblématique du rock 'n' roll.
L'histoire de "Satisfaction" commence en 1965, lorsque Mick Jagger et Keith Richards, tous deux membres du groupe, étaient en tournée aux États-Unis. À l'époque, les Rolling Stones étaient déjà un groupe populaire, mais ils cherchaient toujours leur chanson phare, quelque chose qui les démarquerait encore plus sur la scène musicale.
Un soir, dans une chambre d'hôtel à Clearwater, en Floride, Keith Richards se réveille au milieu de la nuit avec une idée de riff de guitare en tête. Il prend sa guitare acoustique et enregistre le riff sur un magnétophone à cassette avant de se rendormir. Le lendemain matin, il réalise ce qu'il a enregistré pendant son sommeil et est impressionné par le riff de guitare qui lui est venu instinctivement.
Le groupe commence alors à travailler sur la chanson en ajoutant les paroles écrites par Mick Jagger. Les paroles reflètent le sentiment d'insatisfaction et d'agitation ressenti par de nombreux jeunes à l'époque. La chanson aborde le besoin constant de satisfaction et de gratification, mais avec une touche de sarcasme, exprimant le désir d'obtenir quelque chose de plus dans la vie.
Une fois terminée, "Satisfaction" est enregistrée et sortie en single en mai 1965. La chanson connaît immédiatement un énorme succès, propulsant les Rolling Stones au sommet des classements musicaux du monde entier. Le riff de guitare accrocheur et la voix puissante de Mick Jagger contribuent à faire de cette chanson un véritable hymne du rock 'n' roll.
"Satisfaction" a solidifié la réputation des Rolling Stones en tant que l'un des groupes de rock les plus influents de tous les temps. Elle a également marqué un tournant dans leur carrière, les propulsant vers une renommée internationale qui ne s'est jamais démentie depuis. Aujourd'hui encore, "Satisfaction" est considérée comme l'une des chansons les plus emblématiques de l'histoire de la musique rock.
Laurent Voulzy - Le Coeur Grenadine - Harmonica chromatique
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"Cœur grenadine" est une chanson populaire française interprétée par Laurent Voulzy. Elle a été écrite et composée par Laurent Voulzy lui-même, en collaboration avec Alain Souchon, un autre artiste de renom de la scène musicale française. La chanson a été publiée en 1979 sur l'album éponyme "Cœur grenadine".
Laurent Voulzy, de son vrai nom Lucien Voulzy, est un auteur-compositeur-interprète français né le 18 décembre 1948. Il est connu pour son talent musical et sa capacité à créer des mélodies accrocheuses et des textes poétiques. Outre "Cœur grenadine", il a sorti d'autres titres à succès tels que "Belle-Île-en-Mer", "Le pouvoir des fleurs" et "Rockollection".
Selon Laurent Voulzy lui-même, l'idée des paroles de "Cœur grenadine" lui est venue lors d'un voyage à Tahiti. Il séjournait dans un hôtel, et chaque matin, au petit-déjeuner, il était servi d'une boisson locale à base de jus de fruit de la passion, de jus d'orange et de sirop de grenadine. Ce mélange, avec sa couleur rouge caractéristique, était très populaire sur l'île. Inspiré par cette boisson, Laurent Voulzy a eu l'idée de la métaphore du "Cœur grenadine" pour évoquer un amour frais, sucré et coloré.
L'anecdote montre comment des expériences du quotidien ou des détails apparemment anodins peuvent parfois donner naissance à des chansons emblématiques. La chanson "Cœur grenadine" est devenue une expression poétique d'un amour frais et intense, et il est intéressant de savoir que son origine se trouve dans une boisson exotique dégustée lors d'un voyage.
France Gall - Cézanne Peint – Harmonica D
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Cézanne peint est une chanson interprétée par France Gall. Écrite, composée et produite par Michel Berger, elle figure sur l'album Débranche ! paru en avril 1984.
France Gall note dans le livret de son intégrale : « Composée l’été dans la campagne d’Aix, dans une maison face à la Sainte-Victoire, et à côté de l’ atelier de Cézanne. Quand Michel m’a joué la chanson, j’ai pleuré alors que ce n’est pas triste ». D'après une biographie consacrée à France Gall écrite par Pierre Pernez, la chanteuse a pris de l'assurance, déclarant qu'elle « parle de quelqu'un de connu », lui permettant « d'abandonner plus facilement sa pudeur que dans des chansons intimes ».
Les coups de tonnerre qui ponctuent la fin de la chanson rappellent que Paul Cézanne, alors qu'il peignait dans la campagne aixoise en octobre 1906, fut victime d'un malaise à la suite d'un violent orage et d'une très forte averse qui s'abattit sur lui. Il est décédé quelques jours plus tard des suites d’une pneumonie.
Michel Berger - Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux – Harmonica C
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"Chanter pour ceux" est une chanson emblématique de Michel Berger, sortie en 1981. Michel Berger a écrit cette chanson en hommage à Coluche, un célèbre humoriste français et ami proche de Michel Berger, qui avait créé Les Restos du Cœur, une association caritative venant en aide aux personnes démunies.
La chanson "Chanter pour ceux" rend hommage à toutes les personnes qui, malgré les difficultés et les épreuves de la vie, continuent de chanter et de garder espoir. Elle évoque la force de la musique et du chant pour transcender les épreuves et apporter du réconfort. Les paroles sont porteuses d'un message positif et universel, invitant chacun à garder espoir et à trouver la force de chanter pour surmonter les moments difficiles.
La chanson a été interprétée par Michel Berger lui-même et a rencontré un énorme succès en France et à l'étranger. Elle est devenue un hymne populaire pour son message d'espoir et de solidarité envers les plus démunis.
Michel Berger était un auteur-compositeur-interprète talentueux, né le 28 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et décédé le 2 août 1992 à Ramatuelle. Il a marqué la musique française par ses mélodies touchantes et ses textes profonds. "Chanter pour ceux" est l'une de ses chansons les plus emblématiques, témoignant de son engagement social et de son désir de transmettre des messages positifs à travers sa musique.
Le France – Michel Sardou – Harmonica A
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"Le France" est une chanson emblématique de Michel Sardou, sortie en 1975. Cette chanson est un hommage au paquebot "France", qui fut l'un des plus prestigieux navires de croisière de son époque, appartenant à la Compagnie Générale Transatlantique (CGT). Le navire a été mis en service en 1961 et a connu une carrière remarquable jusqu'à son retrait du service en 1974.
Les paroles de "Le France" évoquent la grandeur et la beauté du paquebot, ainsi que le prestige qu'il représentait pour la France et la fierté qu'il suscitait chez les Français. La chanson aborde également la nostalgie liée à son retrait du service, symbolisant la fin d'une époque.
La chanson a rencontré un immense succès en France et est devenue l'une des chansons les plus connues et appréciées de Michel Sardou. Elle a été l'une des chansons emblématiques de sa carrière, contribuant à renforcer sa notoriété en tant qu'artiste majeur de la variété française.
Michel Sardou est un chanteur français très populaire, né le 26 janvier 1947 à Paris. Il a connu une carrière musicale florissante et a enregistré de nombreux succès tout au long des années 1970, 1980 et au-delà. "Le France" est l'une de ses chansons les plus emblématiques et reste un classique de la chanson française.