Echos de toi - Paul Lassey
Nous avons tous perdu un être cher dont l'écho raisonne autour de nous à chaque seconde...
My latest little compo: 'Echos de toi': We've all lost a loved one whose echoes echo around us at every second...
Paul Butterfield, un harmoniciste de légende !
Voici un résumé, en français, de cet excellent reportage sur l'un des harmonicistes les plus inspirants... en tout cas, pour moi !
Même si vous ne comprenez pas l'anglais je vous encourage à découvrir la vidéo en bas de page qui recèle des trésors !
Paul Butterfield, né à Chicago en 1941, s'est immergé dans le blues grâce à sa ville natale, vibrante d'innovation musicale, et à une rencontre marquante avec un guitariste local. Cette rencontre a profondément influencé Butterfield, l'incitant à explorer le blues et à adopter l'harmonica comme moyen d'expression principal. Influencé par des géants du blues tels que Muddy Waters, Howlin' Wolf et Little Walter, Butterfield a développé un style unique, établissant l'harmonica comme une force majeure dans le genre.
Dès son plus jeune âge, élevé à Hyde Park, un quartier diversifié de Chicago, Butterfield a été exposé à un large éventail de cultures musicales, enrichissant sa compréhension de la musique et façonnant sa vision artistique du blues comme expression de l'expérience humaine. Cette diversité culturelle et musicale a joué un rôle crucial dans son développement artistique, lui permettant de voir le blues non seulement comme un genre musical, mais comme une expression profonde de l'expérience humaine.
Butterfield a ensuite relevé le défi de conquérir les clubs de blues de Chicago, brisant les barrières culturelles et raciales et gagnant le respect et l'admiration des musiciens et des publics. Sa performance à Silvio's, où il a partagé la scène avec Howlin' Wolf, a été un moment clé dans sa carrière, solidifiant sa place dans la communauté musicale de Chicago.
Son approche unique de l'harmonica, allant au-delà des conventions établies par Little Walter, a élargi les horizons musicaux de l'instrument. Butterfield a prouvé que l'harmonica pouvait exprimer une gamme émotionnelle vaste, de la douceur au pouvoir explosif, avec une clarté de ton et une précision rythmique. Sa présence sur scène dans les clubs de blues de Chicago a renforcé sa position comme une force incontournable dans le monde du blues, transcendant les barrières de race et de genre.
L'impact de Paul Butterfield sur la musique et la culture est indélébile. En redéfinissant l'harmonica et en présentant le blues à un public plus large, il a contribué à la renaissance du genre. Son héritage continue d'inspirer les musiciens et les fans de blues à travers le monde, rappelant le pouvoir du blues à toucher l'âme et à exprimer l'essence humaine. Son voyage de l'exploration du blues à Chicago à son ascension en tant que musicien influent illustre la passion, le dévouement et l'innovation qui caractérisent sa légende.
Paul Butterfield est décédé le 4 mai 1987, à l'âge de 44 ans. La cause officielle de son décès a été attribuée à une overdose accidentelle de substances, soulignant les difficultés qu'il a rencontrées avec la dépendance tout au long de sa vie. Sa perte a été ressentie profondément dans le monde de la musique, particulièrement parmi les musiciens de blues et les harmonicistes, qui ont vu en lui non seulement un pionnier du genre mais aussi un innovateur de l'harmonica.
Mountain Men - Blues before my time - Harmonica A
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
avec l'excellent ''Barefoot'' Iano à l'harmonica !
Who Wants to Live Forever – Queen – Harmonica G
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
La chanson " Who Wabts To Live Forever " est sortie le 15 septembre 1986 en single. Elle est extraite de l’album " A Kind Of Magic ". Elle figure dans le film Highlander de Russel Mulcahy. La chanson a été écrite par Brian May.
Lors du visionnage des rushes du film " Highlander " avec les autres membres du groupe et Jim Beach, c’est une séquence bien particulière qui lui a inspiré ce morceau. Il s’agit du moment où le héro reste jeune pour toujours alors que la fille avec qui il vit grandit, vieillit et meurt dans ses bras.
Cela a fait écho à la vie personnelle de Brian (son mariage se terminait, et son père venait de mourir). La musique lui est alors venue en tête dès la sortie de la projection.
Queen – Radio Ga Ga – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
Après un changement de direction artistique contesté avec l’album Hot Space en 1982, qui mêlait funk et dance au grand dam des fans du groupe, Queen est de retour en 1984 avec un son plus rock. Onzième album de la formation, The Works est un retour en grâce, même si désormais on ne fait plus sans les synthés ni les boîtes à rythmes (époque oblige !). Directement porté par un premier single fédérateur, le lancement de l’album se présente sous les meilleurs auspices.
Ecrit et composé en 1983 par Roger Taylor, le batteur du groupe, Radio Ga Ga est inspiré à son auteur par Felix Luther, son fils de trois ans. De mère française, le petit s’écrira un jour en entendant à la radio une chanson qui manifestement ne lui plaît pas : « Radio caca ». Une phrase qui résonne dans la tête de son père et qui devient le titre d’un morceau qu’il imagine comme une critique de la radio devenue, à son sens, trop commerciale. Une fois le thème trouvé, Roger Taylor s’enferme en studio et compose la musique au synthétiseur. Il pense d’abord intégrer le morceau à son album solo, mais après l’avoir fait écouter au groupe il est évident que la chanson est faite pour Queen. Sous l’influence de Freddie Mercury, Roger va modifier son texte et le titre de son morceau qui devient Radio Ga Ga. La chanson prend alors une signification différente et se transforme en constat de l’importance prise par la télévision et le vidéo-clip au détriment du média radio qui a permis à Roger de découvrir de nombreux artistes lorsqu’il était enfant. Radio Ga Ga est réarrangé et retouché par Freddie avant les premières sessions d’enregistrement américaines du groupe qui ont lieu en août 1983 aux fameux studios Record Plant de Los Angeles.
Radio Ga Ga sera commercialisé le 23 janvier 1984 au Royaume-Uni, un mois avant l’album The Works. Et comme pour souligner l’ironie de leur propos, c’est par l’image que le groupe défend son nouveau 45t avec un clip à grands effets dirigé par David Mallet. La vidéo incorpore de nombreuses séquences extraites de Metropolis, le chef d’œuvre de 1927 de Fritz Lang. Fraîchement restauré, le film vient de ressortir accompagné d’une bande-son signée Giorgio Moroder sur laquelle ce dernier a invité de nombreux artistes dont Freddie Mercury. Parmi les séquences originales tournées pour le clip, on trouvera quelques clins d’œil au cinéma fantastique, une scène de concert réalisée avec la complicité d’une centaine de fan du groupe, et quelques images extraites de précédents clips.
Très attendu, le nouveau Queen ne déçoit pas et Radio Ga Ga s’impose en tête des charts : n°1 dans une dizaine de pays, le single atteint la 2e place au Royaume-Uni et la 16e aux Etats-Unis alors que la France semble faire de la résistance.
Slimane - Mon Amour – Harmonica D
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Slimane portera les couleurs de la France pour le prochain concours de l’Eurovision en mai 2024 en Suède avec sa chanson « Mon amour ». Cette chanson a été inspirée de la vie de Slimane et d'une rupture amoureuse qui est à l'origine de plusieurs textes de son dernier album. Cette chanson a été composée par Slimane lui-même et par Meïr Salah et Yaacov Salah.
Slimane Nebchi dit Slimane est un auteur-compositeurs et acteur français, né le 13 octobre 1989 à Chelles en Seine et Marne.
Il remporte la cinquième saison de The Voice en 2016 et sort la même année son premier album : A bout de rêves, puis un deuxième en janvier 2018 : Solune. Il deviendra coach à son tour pour The Voice Belgique de 2018 à 2020, puis depuis 2023 coach pour la version française de The Voice Kids. En 2020, il remporte avec Vitaa la Victoire de la musique de la meilleure chanson originale pour le titre : Ca va ça vient.
Dans un vieux rock'n roll - William Sheller – Harmonica A
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Dans un vieux rock'n'roll est le 2ème album de chansons de William Sheller, sorti en 1976. Deux singles sont des succès commerciaux : la chanson qui donne son titre à l'album : Dans un vieux Rock'n'roll et Le carnet à spirale. La chanson Saint-Exupéry Airway fut retirée de l'album à la suite de l'interdiction des héritiers du romancier.
Une chanson dans le style des années 1960 basée sur un anatole (suite d'accords musicaux conventionnels, abondamment utilisé dans de nombreuses chansons - dans ce cas précis, do/la mineur/fa/sol) - et dotée d'un tempo revenant comme un battement sourd.
« Serre la main d'un fou que rien ne raisonne », tiré du texte de la chanson, est un clin d'œil à Johnny Halliday, dont la chanson Serre la main d'un fou — une adaptation en français par Jil et Jan du titre américain Shake the Hand of a Fool de Margaret Singleton — connut le succès en 1962.
Vernis Rouge - Bande organisée – Harmonica Db - Free Tabs
Vernis Rouge, de son vrai nom Manon Debs, est née au Liban. La jeune femme est originaire de Toulouse, mais vit maintenant à Paris. Depuis petite, elle fait du piano et devait se prédestiner à une carrière de pianiste. La jeune femme franco-libanaise de 25 ans a surpris les coaches et les téléspectateurs le samedi 2 mars lors des auditions à l’aveugle de The Voice. Sa reprise du tube rap Bande organisée du rappeur Jul et de son collectif 13’Organisé lui a donné une ascension fulgurante sur les réseaux sociaux. Depuis la diffusion par TF1 dans l’extrait de la bande-annonce de l’émission, l’artiste est sous le feu des projecteurs et avait cumulé des millions de vues sur TikTok.
Vernis Rouge a su se faire une petite place dans la musique. En effet, la jeune femme a déjà trois EPs a son actif, disponibles sur les plateformes de streaming. Dans son EP nommé Covers, sorti en décembre 2022, on retrouve les reprises de gros tubes rap et R’n’B comme Djomb de Bosh, ou encore au DD de PNL. La chanteuse s’est déjà produite en concert à la Boule noire, au Café de la danse et au festival Paris Paradis. Son nom de scène très glamour se rattache à son style et vient casser les codes du rap. En mélangeant l’agressivité que peut avoir les paroles de rap et la sensualité féminine, Vernis Rouge s’est crée son univers bien à elle.
Scorpions - Always Somewhere - Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
"Always Somewhere" est une chanson du groupe allemand de rock Scorpions. Elle a été écrite par les membres du groupe Rudolf Schenker et Klaus Meine. La chanson fait partie de leur sixième album de 1979 intitulé "Lovedrive". "Always Somewhere" est une ballade mélodique qui évoque des thèmes romantiques et nostalgiques. Il est sorti le 25 février 1979 et a été produit par Dieter Dierks. Cet album marque un changement styllistique important et ouvre au groupe la voie du succès international.
La pochette du disque fait de nouveau parler d'elle (dans une voiture, un homme a sa main reliée par un long chewing-gum au sein d'une femme) : elle sera même censurée dans plusieurs pays comme l'ont été celles des trois albums précédents mais a été néanmoins élue "pochette de l'année" par le magasine Playboy.
Les filles de l'aurore - William Sheller – Harmonica Ab
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Les Filles de l'aurore est une chanson écrite, composée et interprétée par William Sheller, d'abord sorti en 45 tours en 1983 et sorti l'année suivante sur l'album Simplement.
Pour ce titre, Sheller s'adjoint les services de la parolière Muriel Solal. À noter que le 45 tours, paru en septembre 1984, est une nouvelle version studio. La chanson est le plus grand succès de Sheller depuis le titre Fier et fou de vous.
L'origine de la chanson provient d'une expérience vécue par Sheller entre la fin des années de 1970 et le début des années 1980 durant les tournées avec son groupe d'orchestre. Il aurait rencontré lors de ses séjours des femmes venues s'amuser dans les hôtels jusqu'à l'aube.
Le style de la musique est particulier, avec un thème tendance rock et plus particulièrement la musique classique.