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The Police – Roxanne – Harmonica C
à la demande de Yves, membre premium, la tablature du thème chanté par Sting, alors membre du groupe ''The Police'' est désormais disponible exclusivement pour les membres Premium du site dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons intrenationales - Recueil 24
"Roxanne" est une chanson emblématique du groupe britannique The Police, sortie en 1978 sur leur premier album, "Outlandos d'Amour". Écrite par le chanteur Sting, elle aborde le thème de l'amour non réciproque et de la jalousie.
Les paroles parlent d'un homme qui aime une femme, Roxanne, qui se prostitue, et il lui demande de ne plus se vendre. La mélodie mélange des influences de reggae et de rock, ce qui a contribué à son succès. La chanson est souvent interprétée comme une exploration de la passion et de la douleur que l'on ressent face à une relation compliquée.
Avec sa mélodie mémorable et son message poignant, "Roxanne" reste l'une des chansons les plus reconnaissables du groupe et est souvent reprise et revisitée par d'autres artistes.
The Police se composait de trois membres :
Sting (Gordon Sumner) - Chant et basse, il est le principal compositeur du groupe et a connu une carrière solo réussie après la séparation du groupe.
Andy Summers - Guitare, il a apporté une touche unique avec son style de jeu et ses effets sonores innovants.
Stewart Copeland - Batterie, il est connu pour son style percutant et ses contributions à la composition.
Portishead - Glory Box – Harmonica Ab
Grace à la demande de Natacha, elle aussi membre premium, les autres membres peuvent télécharger cette tablature au format .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons intrenationales - Recueil 24
"Glory Box" est une chanson du groupe britannique Portishead, sortie en 1994 sur leur album "Dummy". Cette chanson est emblématique du genre trip hop, caractérisé par des atmosphères sombres et mélancoliques, avec des influences de jazz et de musique électronique.
Portishead est un groupe britannique formé en 1991 à Portishead, une ville près de Bristol, en Angleterre. Le groupe est composé de trois membres principaux : Beth Gibbons (chant), Geoff Barrow (production, claviers) et Adrian Utley (guitare, claviers).
Les paroles de "Glory Box" parlent de désespoir, de désir et de la quête d'amour. La voix d'Beth Gibbons est à la fois vulnérable et puissante, renforçant l'intensité des émotions.
La musique elle-même, avec ses échantillons de cordes et son rythme hypnotique, crée une ambiance introspective qui invite à la réflexion.
"Glory Box" a été saluée pour sa production innovante et son style unique, et elle est souvent citée comme l'une des meilleures chansons de Portishead. Le groupe a joué un rôle clé dans l'émergence du trip hop dans les années 90, et leur influence perdure dans la musique contemporaine.
DIXIE (trad) - Harmonica G – Tablature simplifiée de la version de Christian Labrecque
à la demande de Roger, membre Premium, tous les membres Premium peuvent télécharger la tablature simplifiée de ce theme traditionnel joué ici par Christian Labrecque sur un harmonica acccordé en Sol/G.
Cette tablature à été ajoutée à la rubrique :
« Dixie », également connue sous le nom de « Dixie's Land », « I Wish I Was in Dixie » et d'autres titres, est une chanson sur le Sud des Etats-Unis créée en 1859. C'est l'un des produits musicaux les plus typiquement sudistes du XIXe siècle. Ce n'était pas une chanson folklorique à sa création, mais elle est depuis entrée dans le folk vernaculaire américain. La chanson a probablement enraciné le mot « Dixie » dans le vocabulaire américain comme surnom pour le Sud des États-Unis
La plupart des sources attribuent la composition de la chanson à Daniel Decatur Emmett, originaire de l'Ohio , bien que d'autres personnes aient revendiqué cette paternité, même du vivant d'Emmett. Le problème est aggravé par les comptes-rendus confus d'Emmett lui-même sur sa composition et par son retard à enregistrer les droits d'auteur.
"Dixie" trouve son origine dans les spectacles de ménestrels des années 1850 et devint rapidement populaire dans tous les États-Unis. Pendant la guerre civile américaine , elle fut adoptée comme hymne nationale de facto de la Confédération , aux côtés de " The Bonnie Blue Flag " et " God save the South". De nouvelles versions apparurent à cette époque, liant plus explicitement la chanson aux événements de la guerre civile.
Cette chanson était l'une des préférées du président Abraham Lincoln , originaire du Kentucky , qui la faisait jouer lors de certains de ses rassemblements politiques et lors de l'annonce de la reddition du général Robert E. Lee.
Froggie Went a Courtin' – Traditionnel - Harmonica A - Paul Lassey
"Froggie Went a Courtin'" est une chanson folklorique anglaise très ancienne et populaire, dont les origines remontent au 16ème siècle.
Histoire et origines
La première apparition connue de "Froggie Went a Courtin'" date de 1549 dans le "Complaynt of Scotland" de Wedderburn, sous le titre "The Frog cam to the Myl dur" en écossais. Bien que ses origines exactes soient incertaines, plusieurs théories existent sur sa signification :
Certains pensent qu'elle fait référence à François, Duc d'Anjou, courtisant Elizabeth I d'Angleterre en 1579
Une autre théorie suggère qu'elle évoque le mariage potentiel de la princesse Mary (future Marie Stuart) avec le prince français Louis en 1547
Structure et paroles
La chanson raconte l'histoire d'une grenouille courtisant une souris :
La grenouille arrive à cheval, armée d'une épée et d'un pistolet.
Elle demande à Miss Mouse de l'épouser.
Miss Mouse accepte, sous réserve du consentement de l'Oncle Rat.
Les préparatifs du mariage sont décrits, avec divers animaux invités.
Le refrain caractéristique "uh-huh, uh-huh" ponctue chaque couplet, donnant à la chanson son rythme distinctif.
Froggy went a courtin’ and he did ride, uh-huh
Froggy went a courtin’ and he did ride, uh-huh
Froggy went a courtin’ and he did ride
With a sword and a pistol by his side, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
He rode right up to Miss Mousie’s door, uh-huh
He rode right up to Miss Mousie’s door, uh-huh
He rode right up to Miss Mousie’s door
Gave three loud raps, and a very big roar, uh-huh, uh-huh, uh-huh
He said, “Miss Mouse, will you marry me? uh-huh
He said, “Miss Mouse, will you marry me? uh-huh
He said, “Miss Mouse, will you marry me?
And oh so happy we will be, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
“Not without Uncle Rat’s consent”, uh-huh
“Not without Uncle Rat’s consent”, uh-huh
“Not without Uncle Rat’s consent”
“Would I marry the President,” uh-huh, uh-huh, uh-huh
Uncle Rat, he went downtown, uh-huh
Uncle Rat, he went downtown, uh-huh
Uncle Rat, he went downtown
To buy his niece a wedding gown, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
Where shall the wedding supper be? uh-huh
Where shall the wedding supper be? uh-huh
Where shall the wedding supper be?
Way down yonder in the hollow tree, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
The first to come in was a bumble bee, uh-huh
The first to come in was a bumble bee, uh-huh
The first to come in was a bumble bee
With a big bass fiddle on his knee, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
Next to come in was the big black snake, uh-huh
Next to come in was the big black snake, uh-huh
Next to come in was the big black snake
He gobbled down the wedding cake, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
Little bit of biscuit on the shelf, uh-huh
Little bit of biscuit on the shelf, uh-huh
Little bit of biscuit on the shelf
If you want anymore you can sing it yourself, uh-huh, uh-huh, uh-huh.
Importance culturelle
"Froggie Went a Courtin'" a traversé les siècles et les continents :
Elle est arrivée en Amérique avec les premiers colons britanniques au 17ème siècle.
Depuis les années 1620, elle divertit enfants et adultes à travers les États-Unis.
La chanson a été adaptée et réinterprétée par de nombreux artistes au fil du temps.
Utilisation pédagogique
La chanson est souvent utilisée dans l'enseignement pour :
Enseigner l'histoire américaine et les traditions folkloriques.
Développer la créativité en inventant de nouveaux couplets.
Travailler sur les structures musicales et les rimes.
"Froggie Went a Courtin'" reste un exemple fascinant de la façon dont une chanson peut évoluer et perdurer à travers les siècles, tout en conservant son charme et son attrait pour les nouvelles générations.
I Dreamed A Dream - Lucy Thomas - "Les Misérables"
Les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce magnifique thème, aux formats .mscz et .pdf, dans la rubrique :
"I Dreamed a Dream" est une chanson emblématique tirée de la comédie musicale "Les Misérables". Dans la version interprétée par Lucy Thomas, elle évoque des thèmes de désespoir, de perte et d'espoir. La performance de Lucy Thomas met en avant sa voix puissante et émotive, apportant une nouvelle dimension à ce classique.
La chanson parle des rêves brisés et des attentes déçues, mais elle garde une certaine intensité émotionnelle qui touche l'auditeur. Lucy Thomas est une chanteuse britannique, surtout connue pour ses interprétations de chansons tirées de comédies musicales et d'autres classiques. Elle s'est fait connaître grâce à ses vidéos sur YouTube, où elle a partagé des reprises de morceaux populaires, attirant l'attention pour sa voix puissante et émotive.
Deux hommes dans la ville – Thème de Gino – P.Sarde – Harmonica chromatique et Harmonica G
Les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce magnifique thème de Philippe Sarde, au format .pdf, dans les rubriques :
Harmonica diatonique - Musique de film - Recueil 05
et
Deux hommes dans la ville (titre italien : Due contro la città) est un film franco-italien, réalisé par josé Giovanni, sorti sur les écrans en 1973.
Il met en vedette Alain Delon et Jean Gabin. L'intrigue tourne autour d'un homme qui, après avoir purgé sa peine de prison, essaie de se réinsérer dans la société avec l'aide d'un policier, incarné par Gabin. Cependant, les tensions entre la loi et le désir de liberté se font de plus en plus sentir, menant à une fin tragique. Le film aborde des thèmes comme la rédemption, la justice et la moralité, tout en offrant une critique sociale sur le système judiciaire.
Le réalisateur et scénariste José Giovanni s'est inspiré de son vécu pour l'histoire du film.
L'histoire du film, qui se veut un réquisitoire contre la peine de mort encore en vigueur en France à l'époque de la sortie du film, rappelle en partie l'intrigue du roman Les Misérables de Victor Hugo Gino Strabliggi est comme Jean Valjean, un prisonnier libéré après avoir purgé sa peine en prison et comme lui, il sera traité en pestiféré par la société, ce qui rendra sa réinsertion difficile.
4 Variations du plan du 04 juillet 2018 - Harmonica A
La première variation et son backing track sont disponibles dans le descriptif de la vidéo, les membres premium retrouvent l'intégralité des backing tracks, des variations et la tablature complète dans la rubrique ''Harmonica diatonique/Complements des vidéos online/Compléments aux vidéos Youtube'' de leur espace de téléchargement ;-)
Charles Trenet - Que reste-t-il de nos amours ? Harmonica Eb
à la demande de Yves, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de cette chanson, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons françaises - Recueil 24
Là encore, il n'y a malheureusement pas de solution ''facile'' pour jouer ce morceau, la mélodie est telle, qu'il y a toujours, sur un harmonica diatonique, une overnote à jouer, quelque soit la tonalité et la position de l'harmonica.
Ici, j'ai donc choisi l'harmonica en Eb afin de limiter les difficultés techniques mais il reste l'overblow du +5o à maitriser. L'inconvénient majeur, à mon goût, est que cet harmonica est très aigu et pas forcément très agréable à l'oreille.
Une première solution consisterait à passer sur en Eb Low, une octave plus grave... cependant, cette fameuse note : +5o serait, là encore, un peu plus difficile à obtenir sur un harmonica ''Low''.
Une deuxième solution consisterait à changer la tonalité du morceau... et donc celle de l'harmonica... mais nous ne serions plus dan sla tonalité d'origine du morceau et ne pourrions pas jouer en même temps que Charles Trenet.
J'ai donc dû ''ménager la chévre et le choux'' comme on dit, afin d'obtenir la tablature demandée par Yves.
Que reste-t-il de nos amours ? est une chanson française de Charles Trenet, composée avec son pianiste Léo Chauliac. Il l'enregistre avec succès en 1943 en disque 78 tours chez Colombia Records, un des grands succès international de son répertoire et de la chanson française.
Charles Trenet, surnommé « le Fou chantant », âgé de 29 ans, écrit et compose en 1942(en pleine occupation de la France par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale) les paroles de cette romance à la fois joyeuse et nostalgique, sur le thème de souvenirs d'un amour lointain et intemporel de jeunesse passée, accompagné par son pianiste-compositeur Léo Chauliac « Que reste-t-il de nos amours, que reste-t-il de ces beaux jours, une photo, vieille photo, de ma jeunesse. Que reste-t-il des billets doux, des mois d'avril, des rendez-vous, un souvenir qui me poursuit, sans cesse... ».
Deux premiers enregistrements de Lucienne Boyer (1942) et Roland Gerbeau (1943) rencontrent peu de succès. Charles Trenet l'interprète et l'enregistre alors avec succès, en single et pour la musique du film à sketches La Cavalcade des heures d'Yvan Noé de 1943, dans lequel il incarne un chanteur en vogue et où il interprète une version abrégée de la chanson.
Push and Hold - Blues Harmonica Lesson - résumé en français !
Lee Sankey est un harmoniciste dont j'aime suivre les vidéos car son approche du timing est très proche de la mienne. En tout cas, lui et moi, y apportons énormément d'importance !
Voici donc, un résumé du contenu de sa vidéo inspirante !
N'hésitez pas à suivre son travail et à acheter son contenu, même en anglais, le contenu audio est très riche !
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Want to improve your phrasing? Be less predictable? In this this lesson on timing skills for blues harmonica I show you the "Push and Hold" one of my favourite phrasing techniques. We'll take a well
Lee Sankey commence la vidéo en adressant la crise mondiale du coronavirus, espérant que ses spectateurs se portent bien malgré la situation difficile. Il annonce ensuite le sujet de la vidéo, qui porte sur une compétence cruciale pour les harmonicistes : le timing, plus particulièrement une technique qu'il a développée et qu'il appelle "push and hold". Cette technique vise à améliorer la façon dont les notes sont jouées dans un riff en modifiant légèrement le placement et la durée des notes pour rendre le jeu plus expressif.
Il explique que lorsqu'on parle de timing, il ne s'agit pas simplement de jouer dans le tempo ou de garder le rythme. Le timing, tel qu'il le définit, est un élément plus subtil, lié à la phraséologie (la manière d'enchaîner les notes et les phrases musicales). Selon lui, les musiciens qu'on admire le plus, tels que Kim Wilson, Little Walter, Big Walter Horton et des joueurs contemporains comme Brendan Power ou Jason Ricci, ne se distinguent pas seulement par leur son ou leur technique, mais aussi par leur sens du timing et de la phraséologie, qui donne à leur jeu une saveur particulière.
Il ajoute que le timing est souvent négligé par les joueurs intermédiaires qui se concentrent davantage sur le son ou les techniques spécifiques plutôt que sur le ressenti du temps. Selon lui, c'est l'un des aspects les plus importants pour élever son jeu au niveau supérieur.
Sankey introduit ensuite la technique du "push and hold", une approche qui consiste à déplacer légèrement certaines notes d'un riff pour les jouer un peu avant le temps attendu ("push"), puis à maintenir ces notes un peu plus longtemps que d'habitude ("hold"). Cette technique crée un effet de décalage subtil qui rend le riff moins prévisible et beaucoup plus intéressant à écouter.
Pour illustrer cette idée, il commence par jouer un riff simple et bien connu (une séquence de notes que les joueurs intermédiaires et avancés d’harmonica reconnaîtront facilement), d'abord de manière très prévisible et régulière, où chaque note est jouée avec un timing égal. Ensuite, il applique la technique du "push and hold", et on peut immédiatement entendre comment le riff devient plus expressif et varié.
Il souligne que ces changements ne sont pas énormes : ce sont de petites variations, qu'il appelle des "micro variations", qui suffisent à donner un nouveau souffle à un riff simple. Par exemple, en jouant une note légèrement plus tôt et en la maintenant un peu plus longtemps, il transforme un riff ennuyeux en quelque chose de plus vivant et rythmé.
Sankey entre ensuite dans les détails techniques de l’exercice. Il utilise un harmonica en do (C), dans la position croisée, ce qui signifie qu'il joue dans la tonalité de sol (G). Il divise le riff en deux mesures de quatre temps, expliquant que chaque note est jouée sur un temps. Cela fait un total de huit notes, une pour chaque battement.
Il joue ces notes d'abord de manière très égale, en suivant rigoureusement le rythme, pour montrer ce qu'il appelle un riff "carré", c’est-à-dire un riff où chaque note est jouée exactement au bon moment, sans aucune variation. Ensuite, il montre comment introduire le "push and hold". La modification principale intervient sur la troisième note du riff (un bend, une altération de note), qu'il joue légèrement avant le battement prévu, puis il maintient cette note un peu plus longtemps que les autres. En changeant ainsi le placement et la durée de cette note, il crée une variation subtile mais très perceptible dans le flux du riff.
Ce changement se produit au début de la deuxième mesure, ce qui crée une transition plus fluide et expressive entre la fin de la première mesure et le début de la suivante. Cette technique permet d’éviter que le riff devienne trop monotone, tout en conservant la structure globale du morceau.
Sankey insiste sur le fait que pour bien maîtriser cette technique, il est essentiel d'intégrer le rythme dans le corps. Il recommande de taper du pied tout en jouant pour ressentir physiquement le rythme. Ce mouvement physique permet de mieux comprendre où placer les notes, surtout lorsqu'il s'agit de les jouer légèrement avant ou après le temps fort.
Il suggère d'utiliser un métronome pour travailler la précision, mais il encourage aussi à pratiquer sans métronome pour développer une intuition rythmique naturelle. L'essentiel, selon lui, est de toujours garder un mouvement corporel en lien avec le temps pour donner une dimension physique à la musique. Cela aide à intérioriser le timing, ce qui est crucial pour appliquer correctement la technique du "push and hold".
En conclusion, Lee Sankey rappelle que le timing et la phraséologie sont des éléments essentiels pour progresser en tant qu’harmoniciste. Il encourage les joueurs à expérimenter avec le timing dans leurs propres riffs et à intégrer la technique du "push and hold" pour rendre leur jeu plus varié et moins prévisible.
Il souligne que ce type de travail sur le timing peut aider les joueurs à sortir de leur routine et à redécouvrir des riffs qu'ils connaissent déjà sous un nouvel angle. Il mentionne également qu'il propose un cours complet sur les compétences de timing pour l'harmonica blues sur sa chaîne Vimeo, où il approfondit ces concepts et propose d'autres exercices. Il invite les spectateurs à consulter ce cours s'ils veulent en savoir plus.
Enfin, il remercie ses abonnés et encourage ceux qui ne l'ont pas encore fait à s'abonner à sa chaîne pour ne pas manquer ses prochaines vidéos sur des exercices similaires.
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