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Haddaway - What Is Love - Harmonica Bb
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"What Is Love" est un morceau emblématique de la scène eurodance des années 90, interprété par le chanteur allemand Haddaway. Sortie en 1993, cette chanson a connu un succès international et est devenue un hymne de la musique dance de cette décennie.
La chanson a été écrite par Dee Dee Halligan (pseudonyme de Tony Hendrik) et Junior Torello (pseudonyme de Karin Hartmann), avec la production assurée par les mêmes auteurs.
Elle a été un immense succès commercial, atteignant le sommet des charts dans de nombreux pays, y compris en Europe, aux États-Unis, et en Australie.
En Allemagne, pays d'origine de Haddaway, la chanson a atteint la deuxième place du classement des singles.
"What Is Love" se caractérise par ses synthétiseurs puissants, son rythme entraînant et le refrain accrocheur, "What is love? Baby don't hurt me, don't hurt me, no more."
Le style musical est typique de la scène eurodance, avec une forte influence de la house music et de la musique électronique des années 90.
La chanson a marqué les esprits au point de devenir un phénomène culturel, en partie grâce à sa popularité dans les clubs et à la radio.
Elle a été immortalisée dans la culture pop grâce à une scène mémorable du sketch "The Roxbury Guys" sur l'émission Saturday Night Live (SNL), où les acteurs Will Ferrell et Chris Kattan dansent de manière exagérée en synchronisation avec la chanson. Ce sketch a ensuite inspiré le film A Night at the Roxbury (1998).
Hijo de la luna - Mecano - Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
Attention, pour que ce morceau soit jouable par le plus grand nombre, avec un harmonica accordé en C/Do, j'ai transposé ce moreau un demi-ton plus haut que l'original. Pour le jouer dans la même tonalité que l'original, il vous faudra jouer sur un harmonica accordé en B/Si.
"Hijo de la Luna" est une chanson emblématique du groupe espagnol Mecano, sortie en 1986 sur leur album "Entre el cielo y el suelo". Écrite par José María Cano, l'un des membres du groupe, la chanson est devenue l'une des plus célèbres de Mecano, avec son mélange de pop et de musique traditionnelle espagnole.
Le titre raconte une légende tragique et poétique, celle d'une gitane qui prie la lune pour avoir un mari. La lune exauce son souhait, à condition qu'elle lui donne en échange son premier enfant. La gitane donne naissance à un enfant albinos, ce qui suscite la méfiance de son mari qui, croyant à une infidélité, la tue dans un accès de rage. L'enfant est ensuite recueilli par la lune, selon la légende.
La chanson est souvent interprétée comme une métaphore de la marginalisation et des souffrances des minorités, notamment les Roms. Le ton mélancolique de la mélodie, associé à la profondeur lyrique du texte, a contribué à son immense popularité. Au fil des années, "Hijo de la Luna" a été repris par de nombreux artistes à travers le monde et reste une pièce maîtresse du répertoire de la musique hispanophone.
Cowboy Blues - Jean-Jacques Milteau – Harmonica A
à la demande de Dominique, membre Premium, les membres peuvent retrouver le relévé détaillé de ce superbe morceau de Jean-Jacques dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Compositions d'harmonicistes - Jean-Jacques Milteau
Ce qui porte à 17, le nombre de relevé exclusifs des prestations de Jean-Jacques Milteau sur l'accès premium.
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"Cowboy Blues" est un titre du célèbre harmoniciste français Jean-Jacques Milteau, reconnu pour son talent exceptionnel à l'harmonica et son influence dans le monde du blues.
Jean-Jacques Milteau est né en 1950, et est considéré comme l'un des meilleurs harmonicistes en France et même à l'international. Il s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 grâce à son style unique, fusionnant le blues traditionnel avec des éléments de jazz, de rock et de musique populaire.
Cette chanson "Cowboy Blues" illustre parfaitement le style de Milteau, avec un mélange de blues et d'influences western, évoquant l'imaginaire des grands espaces américains. L'harmonica est, bien sûr, l'instrument central du morceau, et Milteau y démontre toute sa virtuosité.
Son jeu est à la fois technique et émotionnel, capable de capturer l'essence du blues tout en apportant une touche personnelle et inventive.
Actuellement sur scène, n'hésitez pas à aller l'écouter. Plus d'informations ici : https://www.jjmilteau.net/
Etoile des neiges - Harmonica C
Lors d'un cours que j'ai donné hier soir à un de mes élèves, à mon domicile — Michel, pour ne pas le citer —, je me suis aperçu que je n'avais jamais partagé la partition tablature de ce morceau pourtant cultissime pour les personnes de ma génération et de la précédente.
Ma mère la chantait à chaque réunion de famille ;-)
Voici donc la partition tablature d'« Étoile des neiges » immortalisée, entre autres, par Line Renaud !
Attention, je n'ai pas indiqué la montée d'un demi-ton qui intervenait dans la version d'origine, à la fin du morceau. Si vous voulez absolument jouer ce changement de tonalité, il vous faudra suivre la même tablature mais avec un harmonica accordé un demi-ton au dessus : Réb/Db.
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Et pour ceux d'entre vous qui possède le logiciel Musescore, voici le fichier .mscz.
Etoile des neige
"Étoile des neiges" est l'une des chansons les plus célèbres de Line Renaud, une icône de la chanson française. Sortie en 1949, cette chanson est devenue un véritable classique en France et a marqué la carrière de Line Renaud, qui est depuis devenue une légende de la scène musicale.
"Étoile des neiges" est en fait une adaptation française d'une chanson autrichienne intitulée "La séraphine", popularisée par les montagnards des Alpes. Les paroles françaises ont été écrites par Jacques Plante, un parolier renommé de l'époque. La mélodie simple et charmante, associée à des paroles évoquant la nostalgie et la romance, a immédiatement séduit le public.
La chanson se caractérise par un rythme valsé et une mélodie douce qui évoque les paysages alpins. Elle utilise des instruments traditionnels comme l'accordéon, ce qui lui confère un charme rétro et populaire. Le style musical de "Étoile des neiges" s'inscrit dans la tradition de la chanson française d'après-guerre, avec une influence marquée des musiques folkloriques européennes.
Les paroles racontent l'histoire d'une jeune fille qui rêve d'amour sous les étoiles. L'image de l'étoile des neiges, symbole de pureté et de beauté éphémère, sert de métaphore pour cet amour idéalisé. La simplicité et la poésie des paroles, combinées à la mélodie entraînante, ont rendu la chanson très populaire.
"Étoile des neiges" a rencontré un énorme succès dès sa sortie et est rapidement devenue l'un des titres les plus vendus de Line Renaud. Elle a non seulement conquis le public français, mais aussi plusieurs autres pays francophones.
Cette chanson a été reprise de nombreuses fois et reste associée à l'image de Line Renaud. Elle est devenue une chanson emblématique des fêtes populaires et a été interprétée lors de nombreux événements tout au long des décennies. "Étoile des neiges" fait également partie du patrimoine musical français et est souvent chantée dans les bals musette et autres rassemblements festifs.
Kansas - Dust in the wind - Harmonica C
Demandée par Fred, lui même membre premium du site 😉
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"Dust in the Wind" est l'une des chansons les plus emblématiques du groupe de rock américain Kansas. Sortie en 1977, elle fait partie de leur album "Point of Know Return", et est devenue un classique du rock des années 70.
La chanson a été écrite par Kerry Livgren, le guitariste et principal compositeur du groupe. L'inspiration pour "Dust in the Wind" est venue lorsque Livgren a appris à jouer un exercice de guitare en fingerpicking. Sa femme, entendant la mélodie, l'encouragea à en faire une chanson. Les paroles profondes et philosophiques sont nées d'une réflexion personnelle de Livgren sur la fugacité de la vie et l'impermanence de tout ce qui nous entoure.
Contrairement à beaucoup d'autres morceaux de Kansas, souvent caractérisés par un rock progressif complexe avec des arrangements orchestraux, "Dust in the Wind" est une ballade acoustique simple mais puissante. La chanson repose principalement sur des guitares acoustiques jouées en fingerpicking, avec une légère orchestration de cordes qui lui donne une ambiance mélancolique et introspective.
Les paroles de "Dust in the Wind" sont méditatives et portent sur la mortalité et la nature transitoire de la vie. Le refrain "All we are is dust in the wind" (Tout ce que nous sommes est poussière dans le vent) exprime une idée de l'éphémère de l'existence humaine. Ce thème universel de la mortalité a résonné chez un large public, ce qui a contribué au succès durable de la chanson.
"Dust in the Wind" est devenu l'un des plus grands succès commerciaux de Kansas. La chanson a atteint la 6e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et est restée un classique de la radio rock.
Au fil des ans, "Dust in the Wind" a été largement reprise et utilisée dans de nombreux films, séries télévisées et publicités, consolidant son statut de chanson intemporelle. Elle est souvent perçue comme un hymne à la réflexion sur le sens de la vie et est régulièrement jouée lors de cérémonies commémoratives.
Louise Attaque - J't'emmène au vent – Solo de violon – Harmonica B
à la demande de Greg, les membres premium peuvent retrouver la tablature du solo de violon de ce titre déjà culte :
Harmonica diatonique - Technique de l'instrument / Entrainement - phrasés d'autres instruments
"Je t'emmène au vent" est une chanson emblématique du groupe français Louise Attaque. Sortie en 1997, cette chanson fait partie de leur premier album éponyme, qui a rencontré un immense succès en France et dans plusieurs pays francophones.
Louise Attaque, formé en 1994, est un groupe de rock alternatif français. Leur musique est caractérisée par un mélange unique de rock, de folk et de sonorités issues de la chanson française. "Je t'emmène au vent" est rapidement devenue l'une des chansons les plus populaires de l'album, aidant le groupe à se faire connaître sur la scène musicale française.
Cette chanson est marquée par un tempo entraînant, une mélodie accrocheuse et un rythme énergique, typique du style rock-folk du groupe. Le violon, joué par Arnaud Samuel, est particulièrement distinctif et apporte une touche folk à l'ensemble.
Les paroles, écrites par Gaëtan Roussel (le chanteur et leader du groupe), sont poétiques et simples, évoquant des sentiments de liberté, de désir et de voyage. Le refrain "Je t'emmène au vent, je t'emmène au-dessus des gens, et je voudrais que tu te rappelles notre amour est éternel et pas artificiel" est devenu culte pour toute une génération.
"Je t'emmène au vent" est souvent associée à la fin des années 1990 en France, une période marquée par un renouveau de la musique rock en français. Le groupe a su se démarquer grâce à son style original, mélangeant des influences anglo-saxonnes avec la tradition de la chanson française.
Le premier album de Louise Attaque, porté par le succès de ce titre et d'autres chansons comme "Ton invitation", s'est vendu à plus de 2,8 millions d'exemplaires, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique en France.
Milk'n Blues - Tennessee Whiskey (Indiara Sfair) – Harmonica D
à la demande de Caroline, membre Premium, les membres premium peuvent télécharger la tablature .pdf de ce titre dans la toute nouvelle rubrique consacrée à Indiara Sfair ici:
Harmonica diatonique - Instrumentaux d'harmonicistes - Indiara Sfair
J'ai relevé, l'intro, le premier solo et la phrase finale. (Indiara joué également pendnat le dernier couplet mais l'harmo est trop noyé dans le mi pour que j'entende avec précision les détails de ses phrases... et comme je ne veux pas indiquer de bétise... je me suis abstenu)
Milk'n Blues est un groupe brésilien connu pour ses reprises bluesy et soul de chansons populaires. Leur reprise de "Tennessee Whiskey" est une version particulièrement remarquée de cette chanson emblématique. Indiana Sfair est une chanteuse et musicienne brésilienne qui s'est fait connaître en partie grâce à ses performances avec ce groupe, dont elle est l'une des voix principales. Elle est reconnue pour sa voix puissante et son style polyvalent, oscillant entre le blues, le jazz, le rock et la soul.
"Tennessee Whiskey" est à l'origine une chanson de country écrite par Dean Dillon et Linda Hargrove, popularisée par George Jones en 1983, puis reprise avec succès par Chris Stapleton en 2015, dans une version bluesy qui a revitalisé la chanson.
Milk'n Blues a apporté sa propre touche à "Tennessee Whiskey," en incorporant des éléments de blues, soul, et parfois même de jazz. Leur interprétation se distingue par des harmonies vocales riches, une instrumentation soignée, et un groove qui met en valeur la sensualité et l'émotion des paroles. Le mélange de voix féminines et masculines dans Milk'n Blues donne à leur version une dynamique unique, tout en restant fidèle à l'esprit original de la chanson.
Cette reprise, tout en rendant hommage à Chris Stapleton, montre la capacité de Milk'n Blues à réinterpréter des classiques en y apportant leur propre signature musicale.
En ce qui concerne cette reprise de "Tennessee Whiskey", Indiana Sfair joue un rôle central avec son harmonica. Sa voix apporte une profondeur émotionnelle et une authenticité qui rendent cette version également particulièrement captivante. Sa capacité à interpréter des chansons avec une grande intensité et une sensibilité musicale est l'une des raisons pour lesquelles cette reprise a trouvé un écho auprès du public.
Indiana Sfair est également active en tant qu'artiste solo et continue de se produire dans divers projets, explorant différents genres tout en restant fidèle à ses racines blues et soul. Son talent et sa présence scénique en font une artiste à suivre dans la scène musicale brésilienne et au-delà.
Shawn Mendes - Why Why Why – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
Après une longue pause, Shawn Mendes s'offre enfin le retour qu'il mérite. L'artiste canadien a anoncé l'arrivée de deux singles et de son prochain album en octobre prochain. Sobrement intitulé "Shawn", ce nouvel album est porté par "Why Why Why".
Ce titre est une chanson enregistrée par l'auteur compositeur interprète pour son cinquième album. Il a écrit et produit la chanson avec Eddie Benjamin, Mike Sabath et Scott Harris.
"Why Why Why" est une chanson pop folk aux influences country avec des paroles introspectives sur une ancienne relation et les luttes de Mendes contre l'anxiété qui l'ont conduit à annuler une tournée de concerts en 2022.
Anthony Wilson et Connor Brashier ont réalisé le clip de la chanson. On y voit Mendes chanter et jouer dans une grange et une rivière, entrecoupés de scènes où il joue dans une salle vide. Il a été filmé dans la vallée de l'Hudson, à New-York.
Patrick Fiori, Florent Pagny - J'y vais – Harmonica Ab
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"J'y vais" est une chanson interprétée par Florent Pagny et Patrick Fiori, sortie en 2020. Ce titre est un duo entre deux des voix les plus reconnues de la chanson française. Il figure sur l'album *Un homme*, qui est le dix-neuvième album studio de Florent Pagny.
La chanson "J'y vais" aborde le thème de l'engagement, du voyage et de la décision d'aller de l'avant malgré les incertitudes. Les paroles évoquent le courage de prendre des risques, de suivre son propre chemin, et d'affronter les défis avec détermination. C'est un hymne à l'audace et à la persévérance, soutenu par les voix puissantes et complémentaires de Pagny et Fiori.
Musicalement, la chanson se caractérise par une mélodie pop-rock avec des arrangements orchestraux qui mettent en valeur les voix des deux artistes. Le message de la chanson, simple mais inspirant, a trouvé un écho particulier chez le public, notamment grâce à la sincérité des interprètes.
Le clip qui accompagne la chanson met en scène les deux chanteurs dans des paysages naturels, symbolisant le voyage et la quête de soi-même. Cette collaboration a été bien reçue, renforçant l'amitié et le respect mutuel entre les deux artistes, qui ont chacun une carrière riche et influente dans la musique française.
Des milliers de je t'aime – Slimane – Harmonica A
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"Des milliers de je t'aime" est une chanson de Slimane, sortie en 2023. Ce titre fait partie de son album *Chroniques d'un Cupidon*, qui explore des thèmes liés à l'amour, à la passion et aux relations humaines.
"Des milliers de je t'aime" se distingue par son style pop avec des influences urbaines et une orchestration riche en émotions. Les paroles de la chanson évoquent la puissance et la profondeur de l'amour, avec Slimane exprimant la force des sentiments à travers une répétition du mot "je t'aime" pour souligner la persistance de cet amour.
Le titre a été bien accueilli par les fans de l'artiste et a su toucher un large public grâce à son authenticité et à la sensibilité de Slimane, qui est connue pour sa capacité à transmettre des émotions fortes à travers sa musique. La chanson a également bénéficié d'un clip vidéo émouvant qui illustre parfaitement les thèmes abordés dans le morceau. En début d'année 2022, Slimane surprend tous ses fans en annonçant l'arrivée de sa fille Esmeralda. Le représentant de l'Eurovision 2024 évoque son enfant à travers ce titre et lui rend hommage, un morceau inspiré des moments difficiles vécus par les parents et leur bébé née prématurément.
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