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Supertramp - Don't leave me now – Harmonica Bb
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Supertramp est un groupe britannique de rock, formé à Londres en 1969, par Rick Davies et Roger Hodgson. Il réalise ses plus grosses ventes dans les années 1970, à partir de son troisième album, Crime of the Century.
Roger Hodgson a composé et chanté la majorité des succès tels que Dreamer, Give a Little Bit, The Logical Song, Breakfast in America et It's Raining Again. Rick Davies a également composé et chanté des titres célèbres comme Bloody Well Right, Goodbye Stranger, My Kind of Lady et Cannonball.
Cependant, à l'instar de Lennon/McCartney pour les Beatles, Roger Hodgson et Rick Davies sont crédités en collaboration pour toutes les chansons du groupe jusqu'au départ de Hodgson en 1983, chacun interprétant les chansons dont il est l'auteur;
Le groupe a vendu plus de 70 millions de disques dans le monde, notamment grâce à l'album Breakfast in America sorti en 1979 et vendu à plus de 20 millions d'exemplaires.
Le groupe effectue sa dernière tournée en 2015.
Véronique Sanson - Comme je l'imagine – Harmonica C
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Comme beaucoup des chansons du second album de Véronique Sanson, paru à la fin de 1972, (Une nuit sur son épaule, ou la chanson qui donne son titre au disque, "De l'autre côté de mon rêve"), Comme je l'imagine chante les premiers émois d'un amour tout neuf, qui vient d'entrer dans sa vie et va la bouleverser durablement. Deuxième gros tube, après Besoin de personne, vraie production pop, il installe le style Sanson, qui va s'épaissir encore de l'expérience américaine, puisqu'elle changera de continent peu après la sortie de cette chanson.
Véronique Sanson - Ma révérence – Harmonica Bb
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Véronique Sanson est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète française née le 24 avril 1949 à Boulogne-Billancourt. Elle est reconnue pour sa carrière musicale prolifique et son style éclectique qui mélange la pop, le rock, le jazz et la variété française. Véronique Sanson a connu le succès au fil des décennies et a marqué l'histoire de la musique française.
Le titre "Ma Révérence" est une chanson emblématique de Véronique Sanson. Elle a été publiée en 1975 sur l'album du même nom. La chanson a été écrite et composée par Véronique Sanson elle-même. "Ma Révérence" est souvent saluée pour ses paroles poétiques et profondes, ainsi que pour la performance vocale expressive de Sanson.
Cette chanson fait partie des grands succès de Véronique Sanson et est souvent considérée comme l'une de ses pièces maîtresses. Elle a contribué à renforcer sa réputation en tant qu'artiste talentueuse et polyvalente dans le paysage musical français. "Ma Révérence" demeure donc une référence importante dans la discographie de Véronique Sanson.
Cette chanson a été réalisée en Angleterre et était achevée avant que le projet de l'album 7ème ne soit réellement engagé. La chanteuse a indiqué avoir écrit et composé la chanson en 30 minutes alors qu'elle était à Paris. Elle figure de façon notable dans le film Toute une nuit de Chantal Akerman.
Michel Berger – Vivre – Harmonica C
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Michel Berger (28 novembre 1947 - 2 août 1992) était un compositeur, chanteur, auteur et interprète français, une figure majeure de la musique populaire en France. Il a contribué de manière significative à la musique française des années 1970 et 1980.
Michel Berger a écrit et interprété de nombreuses chansons devenues emblématiques. Parmi ses succès les plus notables figurent "La groupie du pianiste", "Quelques mots d'amour", "Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux" et bien sûr "Vivre".
"Vivre" est une chanson écrite et interprétée par Michel Berger. Elle est sortie en 1980 sur l'album du même nom. La chanson évoque le désir de vivre pleinement et de profiter de chaque instant. Les paroles expriment un message d'optimisme et d'enthousiasme face à la vie.
Ce que l'on cache – Juliette Armanet – Harmonica C
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Juliette Armanet est une auteure-compositrice-interprète française née le 4 mars 1984 à Lille. Elle a gagné en notoriété au cours des dernières années grâce à ses talents musicaux et à ses performances scéniques. Voici quelques éléments clés sur Juliette Armanet :
Juliette Armanet a des origines arméniennes du côté de son père et une mère française. Elle a étudié la littérature et la musique au lycée, puis a poursuivi des études de musicologie à la Sorbonne à Paris. Elle a également suivi une formation au conservatoire.
Juliette Armanet a débuté sa carrière musicale en tant que pianiste de bar et chanteuse de reprises dans des clubs parisiens. Elle s'est rapidement fait remarquer pour son style rétro, sa voix distinctive et ses chansons originales.
Révélation avec l'Album "Petite Amie" :** Son premier album, intitulé "Petite Amie", est sorti en 2017 et a été acclamé par la critique. Les chansons de l'album sont souvent caractérisées par des paroles poétiques et une atmosphère vintage, rappelant la chanson française des années 1960 et 1970.
Juliette Armanet est souvent associée à la variété française, mais elle incorpore également des éléments de pop et de musique électronique dans son travail. Elle cite des artistes tels que Françoise Hardy et Michel Berger comme des influences majeures.
Les paroles des chansons de Juliette Armanet sont saluées pour leur qualité poétique. Elle aborde des thèmes tels que l'amour, la romance, la nostalgie et la vie quotidienne avec un style d'écriture raffiné.
"Ce que l'on cache" est un titre à la mélodie semblable de "L'accident" extrait du premier album de l'artiste "Petite Amie". Entre ballade planante et mélancolie, ce morceau à fleur de peau clôture cette intime réédition de "Brûler le feu 2".
Véronique Sanson – Amoureuse – Harmonica C
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Véronique Sanson est une chanteuse, auteure-compositrice et pianiste française née le 24 avril 1949 à Boulogne-Billancourt, en région parisienne. Elle est l'une des artistes les plus talentueuses et influentes de la scène musicale française, avec une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies.
Véronique Sanson est issue d'une famille de musiciens. Son père, René Sanson, est chef d'orchestre et sa mère, 25 ans plus jeune que son père, est violoniste. Elle commence à étudier la musique dès son plus jeune âge et prend des cours de piano. Elle fait ses débuts professionnels dans les années 1960 en tant que choriste et pianiste de studio.
Sa carrière musicale prend véritablement son envol dans les années 1970. Elle sort son premier album, "Amoureuse", en 1972, qui inclut le célèbre titre du même nom. Cet album marque le début d'une série de succès pour Véronique Sanson. D'autres albums notables suivent, tels que "Le Maudit" (1974), "Vancouver" (1976), et "Hollywood" (1977).
Véronique Sanson a écrit les paroles et composé la musique de "Amoureuse". La chanson est souvent saluée pour ses paroles poétiques et émotionnelles, ainsi que pour la mélodie entraînante qui l'accompagne.
"Amoureuse" aborde le thème de l'amour passionné et tumultueux. Les paroles évoquent les émotions fortes associées à l'amour, avec des références poétiques et des métaphores évocatrices.
Pour finir avec une pointe de vérité, "Amoureuse" c'est aussi ce qu'Emma est de Paul <3 .
Véronique Sanson - Chanson Sur Ma Drole De Vie – Harmonica E
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Véronique Sanson est une chanteuse, auteure-compositrice et pianiste française, née le 24 avril 1949 à Boulogne-Billancourt, France. Elle est reconnue pour sa carrière musicale remarquable et sa contribution significative à la scène musicale française.
Véronique Sanson a commencé sa carrière dans les années 1960 en tant que choriste, mais c'est dans les années 1970 qu'elle a acquis une renommée en tant qu'artiste solo. Son premier album, sobrement intitulé "Amoureuse", sorti en 1972, a rencontré un grand succès et a établi son statut d'artiste majeure de la chanson française.
"Ma drôle de vie" est une chanson emblématique de Véronique Sanson, extraite de son album éponyme sorti en 1972. Cette chanson reflète l'essence même de la vie tumultueuse et passionnante de l'artiste.
Les paroles de la chanson décrivent une vie mouvementée, riche en expériences et en émotions. Véronique Sanson y évoque son parcours personnel, ses amours, ses succès et ses échecs. La chanson est une introspection profonde dans laquelle l'artiste partage avec le public ses joies, ses peines, et les multiples facettes de son existence.
La musique de "Ma drôle de vie" est à l'image de son contenu lyrique, avec des arrangements qui oscillent entre le rock, la pop et parfois la mélancolie. La voix puissante et émouvante de Véronique Sanson donne une dimension particulière à chaque mot, transportant l'auditeur dans son univers singulier.
Cette chanson a marqué une étape importante dans la carrière de Véronique Sanson, contribuant à la consolider en tant qu'artiste majeure de la scène musicale française. Son authenticité et sa capacité à partager ses émotions font de "Ma drôle de vie" un morceau intemporel qui continue à résonner avec de nombreux auditeurs et qui a été reprise à plusieurs reprises dans des bandes sonores de films.
J.S.Bach - Badinerie - Suite no.2 in B minor - Harmonica chromatique
à la demande d'Eric, membre premium, la tablature pour harmonica chromatique est disponible sur l'accès premium :
La Badinerie est le dernier mouvement de la Suite pour orchestre n° 2 en si mineur, BWV 1067, de Johann Sebastian Bach. Cette suite est écrite pour flûte solo et orchestre, et elle est composée de plusieurs mouvements, dont la Badinerie est l'un des plus célèbres.
La Badinerie est une pièce légère et enjouée, caractérisée par sa vivacité et son caractère enjoué. Le terme "badinerie" signifie littéralement "plaisanterie" en français, et la pièce reflète cette atmosphère ludique. La flûte solo joue une mélodie virtuose rapide et joyeuse, tandis que l'orchestre l'accompagne avec des motifs vifs.
La Suite pour orchestre n° 2 de Bach, en général, est un exemple remarquable de la maîtrise de Bach dans l'écriture pour orchestre. Elle est souvent interprétée dans le contexte de la musique baroque, avec ses danses stylisées et ses formes caractéristiques de l'époque.
Mark Knopfler - Going Home - Theme Of The Local Hero - Harmonica D
A la demande de Greg, membre premium, la tablature de ce thème issu de la B.O du film ''the Local Hero'', pour harmonica diatonique accordé en D est disponible au format .pdf dans la rubrique :
"Going Home: Theme of the Local Hero" est une composition instrumentale écrite et interprétée par Mark Knopfler. Cette pièce musicale a été créée comme thème principal du film "Local Hero", réalisé par Bill Forsyth en 1983. Mark Knopfler, connu pour être le guitariste principal et le chanteur du groupe Dire Straits, a également composé plusieurs bandes sonores de films, dont celle de "Local Hero".
Voici quelques points clés à propos de "Going Home: Theme of the Local Hero" :
1. **Contexte du Film** : "Local Hero" est une comédie dramatique britannique qui raconte l'histoire d'un employé d'une compagnie pétrolière américaine envoyé en Écosse pour négocier l'achat d'une petite ville côtière pour y construire un complexe pétrolier.
2. **Ambiance Écossaise** : La musique de Mark Knopfler pour "Local Hero" capture l'atmosphère paisible et évocatrice de la campagne écossaise. "Going Home" reflète le caractère doux du film et est souvent associé à la beauté des paysages naturels.
3. **Guitare de Knopfler** : La pièce met en avant le style caractéristique de Mark Knopfler à la guitare, qui est marqué par un jeu fingerpicking distinctif. Sa technique de jeu fluide et mélodique est une signature reconnaissable.
4. **Popularité et Utilisations Ultérieures** : "Going Home: Theme of the Local Hero" est devenue l'une des compositions les plus emblématiques de Mark Knopfler. Elle a été réutilisée dans divers contextes, notamment dans d'autres films, émissions de télévision et événements sportifs. La mélodie est souvent associée à un sentiment de retour au foyer.
5. **Influence sur la Carrière Solo de Knopfler** : La bande sonore de "Local Hero" a contribué à établir la réputation de Mark Knopfler en tant que compositeur talentueux. Après la dissolution de Dire Straits, il a poursuivi une carrière solo réussie, continuant à créer des compositions instrumentales évocatrices.
"Going Home: Theme of the Local Hero" demeure une pièce appréciée des fans de Mark Knopfler et de la musique de film en général, capturant avec élégance l'esprit du film "Local Hero" et la créativité musicale de son compositeur.
Supertramp - It's Raining Again – Harmonica Bb
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Supertramp est un groupe de rock progressif britannique formé dans les années 1960. "It's Raining Again" est une chanson sortie en 1982 sur l'album "Famous Last Words". La chanson a été écrite par le chanteur et claviériste du groupe, Roger Hodgson. "It's Raining Again" a connu un succès commercial, atteignant des positions élevées dans les classements de plusieurs pays.
La chanson aborde le thème de la tristesse et de la mélancolie associées à la pluie. Elle a un ton mélodique distinctif caractéristique du style de Supertramp, avec des éléments de rock progressif et de pop. La voix distinctive de Roger Hodgson contribue également à l'identité sonore de la chanson.
Supertramp est souvent salué pour ses arrangements complexes, ses paroles réfléchies et ses performances instrumentales. "It's Raining Again" fait partie des nombreuses chansons à succès du groupe et a contribué à maintenir leur popularité au début des années 1980.
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