chanson francaise
Johnny Hallyday - Ma Gueule – Harmonica Bb
A la demande de Michel, membre Premium, les autres membres Premium peuvent télécharger la tablature du thème de ce titre de Johnny Hallyday, dans le 20ième recueil de chansons françaises :
"Ma gueule" est une chanson emblématique écrite par Philippe Labro et composée par Michel Polnareff. La chanson a été enregistrée en 1979 et est sortie sur l'album "Hollywood" de Johnny Hallyday.
Les paroles de "Ma gueule" sont plutôt provocantes et reflètent le style rebelle et rock'n'roll pour lequel Johnny Hallyday était connu. La chanson parle d'une personne qui se moque des critiques et des jugements des autres concernant son apparence et sa personnalité. Elle affirme fièrement son individualité et son identité, disant en substance : "Ma gueule, c'est ça, prenez-moi comme je suis, je ne changerai pas."
La chanson est devenue l'un des tubes les plus emblématiques de Johnny Hallyday et est souvent associée à son image de rebelle du rock français. Elle a été interprétée dans de nombreux concerts et reste l'une des chansons les plus mémorables de sa carrière.
Une anecdote intéressante sur la chanson "Ma gueule" de Johnny Hallyday est que Michel Polnareff, le compositeur de la chanson, l'a initialement écrite pour lui-même. Il avait créé cette chanson avec l'intention de l'inclure dans son propre répertoire. Cependant, après l'avoir jouée pour Johnny Hallyday, ce dernier a été immédiatement séduit par la chanson et a insisté pour l'enregistrer lui-même.
Johnny Hallyday a ajouté sa propre touche et son énergie caractéristique à la chanson, en faisant l'un de ses tubes les plus mémorables.
Joe Dassin - Dans les yeux d'Emilie – Harmonica Eb
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"Les Yeux d'Émilie" est une chanson interprétée par le chanteur français Joe Dassin. La chanson a été écrite par Pierre Delanoë et Claude Lemesle et a été enregistrée par Joe Dassin en 1977. Elle fait partie de son album intitulé "Le Jardin du Luxembourg".
"Les Yeux d'Émilie" est une chanson romantique qui parle de l'amour et de la beauté des yeux d'une femme nommée Émilie. Elle décrit la fascination et l'admiration que l'auteur ressent en regardant dans les yeux d'Émilie. La chanson est caractérisée par une mélodie douce et des paroles poétiques, ce qui en a fait un succès populaire à l'époque.
Joe Dassin était un chanteur populaire des années 1970, et ses chansons ont laissé une empreinte durable dans la musique française. "Les Yeux d'Émilie" est l'une de ses chansons les plus mémorables et continue d'être appréciée par les amateurs de musique française. Cette chanson est même devenue l'hymne officieux de la compétition lors de la coupe du monde de rugby à XV en 2023.
Florent Pagny – N'importe quoi – Harmonica C
Les membres Premium peuvent télécharger la tablature du thème de ce titre de ce premier tube de Florent Pagny, dans le 20ième recueil de chansons françaises :
Cette chanson, numéro 1 du top 50 en France pendant deux mois en 1988, fut à la fois le premier single et le premier succès du chanteur, ainsi que le deuxième single le plus vendu de Florent Pagny en termes de classements et de ventes, après Savoir aimer.
Après plusieurs apparitions dans des films, Florent Pagny décide d'enregistrer son premier single, N'importe quoi. Il en compose la musique, tandis que Marion Vernoux et lui-même en écrivent les paroles. La chanson évoque un proche qui sombre dans la drogue et l'alcool; le narrateur s'adresse à lui en lui faisant prendre conscience des dangers de ces substances. Le clip a été tourné sous un chapiteau de cirque.
Thierry Pastor - Coup De Folie – Harmonica F
A la demande d'Eric, membre Premium, les autres membres Premium peuvent télécharger la tablature du thème de ce titre de Thierry Pastor, dans le 20ième recueil de chansons françaises :
Thierry Pastor est un chanteur, compositeur et musicien français. Il est surtout connu pour sa chanson "Le Coup de Folie", qui est sortie en 1982. Cette chanson pop aux sonorités new wave et synthpop caractéristiques des années 80 est rapidement devenue populaire grâce à son refrain accrocheur et à son rythme entraînant. La chanson parle d'un coup de folie amoureux, évoquant les sentiments intenses et passionnés que l'on peut ressentir dans une relation amoureuse.
Le succès de "Le Coup de Folie" a permis à Thierry Pastor de se faire connaître du grand public. Cependant, il n'a pas connu de succès aussi marquant avec ses autres chansons, ce qui a souvent fait de lui un exemple de "one-hit wonder", un terme utilisé pour décrire un artiste dont le succès est principalement lié à une seule chanson.
Lors de l'enregistrement de la chanson, Thierry Pastor a pris une décision audacieuse et inhabituelle. Il a choisi de ne pas inclure de batterie dans la chanson. À l'époque, la batterie était un élément central de la plupart des chansons pop et rock, mais Pastor a décidé d'opter pour un arrangement sans batterie, se concentrant plutôt sur des éléments synthétiques et des lignes de basse groovy.
Cette décision s'est avérée être l'une des raisons pour lesquelles "Le Coup de Folie" avait un son distinctif et mémorable. Le rythme et le groove de la chanson ont été créés en utilisant principalement des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, ce qui a contribué à lui donner une atmosphère unique et accrocheuse.
Renaud - Marche à l'ombre – Harmonica C
A la demande d'Eric, membre Premium, les autres membres Premium peuvent télécharger la tablature du thème de ce titre de Renaud, sans aucune altération et en première position, dans le 20ième recueil de chansons françaises :
"Marche à l'ombre" est une chanson emblématique de l'auteur-compositeur-interprète français Renaud. Elle a été écrite et enregistrée en 1980 et est l'une de ses chansons les plus célèbres. La chanson fait partie de l'album du même nom, "Marche à l'ombre", qui a contribué à établir Renaud comme l'une des voix les plus distinctives et les plus influentes de la chanson française.
Les paroles de la chanson parlent de la vie des marginaux, des laissés-pour-compte et des sans-abri dans les rues de Paris. Renaud décrit la réalité dure de ces personnes vivant en marge de la société et fait preuve d'empathie envers leurs luttes et leurs vies difficiles. La chanson aborde également des thèmes tels que la solitude, l'alcoolisme, la désillusion et la difficulté de trouver un sens à la vie dans ces circonstances.
"Marche à l'ombre" est souvent saluée pour son réalisme brut et ses paroles poignantes. Elle reflète la sensibilité de Renaud envers les problèmes sociaux et son engagement à donner une voix à ceux qui sont souvent ignorés. La chanson a également été appréciée pour sa mélodie accrocheuse et sa capacité à toucher un large public.
Un homme extraordinaire - Les Innocents – Harmonica D
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"Un homme extraordinaire" est une chanson emblématique du groupe français Les Innocents. Elle a été écrite par J.P. Nataf et composée par J.P. Nataf et Jean-Christophe Urbain. La chanson a été incluse dans leur album intitulé "Fous à lier", sorti en 1992.
Les Innocents étaient un groupe de pop-rock français formé en 1982. Outre "Un homme extraordinaire", ils sont également connus pour d'autres chansons telles que "Colore", "L'autre Finistère" et "Jodie". Le groupe a connu plusieurs périodes d'activité et de pause au fil des années, et ils se sont séparés définitivement en 2000. J.P. Nataf, l'un des membres fondateurs, a poursuivi une carrière solo après la séparation du groupe.
Lors de la création de la chanson, J.P. Nataf, le chanteur et parolier du groupe, a été inspiré par une rencontre avec un écrivain qui lui a laissé une forte impression. Cet écrivain était l'auteur Jean-Marie Gustave Le Clézio, lauréat du prix Nobel de littérature en 2008. J.P. Nataf a été marqué par la personnalité et les écrits de Le Clézio, et il a décidé d'écrire une chanson qui exprimait son admiration et sa fascination pour cet homme extraordinaire.
Ça va pas changer le monde – Joe Dassin – Harmonicas A, Bb et B
Les membres Premium peuvent télécharger la tablature du thème de ce titre de Joe Dassin, dans le 20ième recueil de chansons françaises que j'ouvre pour l'occasion :
"Ça ne va pas changer le monde" a été écrite et composée par Pierre Delanoë et Michel Jourdan et interprétée par Joe Dassin.
Sortie en 1975, cette chanson est devenue l'un des succès emblématiques de Joe Dassin. Les paroles expriment une certaine ironie vis-à-vis de l'engagement et des espoirs de changement, en suggérant que même si l'on peut agir localement, il est difficile de changer fondamentalement le monde. La chanson est marquée par une mélodie entraînante et un rythme caractéristique du style de Joe Dassin.
En 1976, Joe Dassin enregistre également la chanson en espagnol sous le titre Esta no va a cambiar el mundo. Cette version sera incluse dans la compilation L'intégrale sortie en 2009.
France Gall – Musique – Harmonica chromatique
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L'histoire de la chanson "Musique" de France Gall remonte à 1984. Cette chanson a été écrite et composée par Michel Berger, qui était le compagnon de France Gall et également un talentueux auteur-compositeur-interprète.
"Musique" est une chanson emblématique de la carrière de France Gall et a été incluse dans son album intitulé "Débranche!" sorti la même année. La chanson parle de la puissance et de l'importance de la musique dans la vie quotidienne. Elle évoque comment la musique peut transcender les frontières, les langues et les différences, et comment elle peut toucher les gens profondément.
La chanson est devenue un succès instantané en France et a contribué à consolider la carrière de France Gall en tant qu'artiste majeure de la scène musicale française. La voix cristalline de France Gall et la mélodie entraînante de la chanson ont captivé un large public.
Malheureusement, Michel Berger, le compositeur de "Musique" et l'époux de France Gall, est décédé prématurément en 1992, laissant un grand vide dans la vie de France Gall. Malgré cela, la chanson "Musique" continue de faire partie du patrimoine musical français et reste un hommage à la passion partagée de France Gall et Michel Berger pour la musique.
Joe Dassin - Le petit pain au chocolat – Harmonicas Bb – B – C
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Harmonica diatonique - Chanson française - Recueil 19
Excellent morceaux pour travailler la justesse des vos altérations -2' et -3''
Le Petit Pain au chocolat est une chanson interprétée et enregistrée par Joe Dassin, et sortie en single en 1969. Elle constitue la piste 2 de la première face de son album Joe Dassin (Les Champs- Elysées) sorti la même année.
Au moins 26 boulangères se sont présentées comme inspiratrices de la chanson "Les petits pains au chocolat". Et pourtant, elle était belle l'histoire... Mais ce standard, interprété avec le sourire et dans un duo mémorable avec Jeane Manson, n'est en aucun cas lié à une aventure de Joe Dassin avec une boulangère. C'est une reprise d'une chanson italienne "Luglio", initialement interprétée par Riccardo Del Turco et adaptée par Pierre Delanoë, qui raconte l'histoire d'un jeune homme myope qui a mis 10 ans à convaincre les parents de lui donner la main de leur fille boulangère.
Le single Le Petit Pain au chocolat s'est classé 2e en Belgique francophone et en France, où il s'est écoulé à plus de 400 000 exemplaires.
Besoin de personne (avec Christophe Maé) - Véronique Sanson – Harmonica F
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Harmonica diatonique - Chanson française - Recueil 19
Pour l'anecdote, nous avons abordé ce solo d'harmonica durant le dernier stage online du 22 juillet 2023 ;-)
La chanson "Besoin de personne" est un succès de Véronique Sanson qui est sortie en 1972 sur son album intitulé "De l'autre côté de mon rêve". Voici l'histoire de cette chanson :
"Besoin de personne" a été écrite et composée par Véronique Sanson elle-même. À l'époque, Véronique Sanson était déjà une artiste en devenir dans la scène musicale française, et cette chanson a contribué à accroître sa notoriété et à marquer un tournant dans sa carrière.
La chanson parle d'indépendance et de liberté, évoquant l'idée que l'on peut se suffire à soi-même et ne pas dépendre des autres pour trouver son bonheur et son épanouissement personnel. Les paroles expriment une certaine force intérieure, un refus de se laisser submerger par les opinions ou les jugements des autres.
Dès sa sortie, "Besoin de personne" a été un grand succès et est devenue l'une des chansons les plus populaires de Véronique Sanson. La chanson a été saluée pour ses paroles sincères et sa mélodie entraînante, ainsi que pour la performance vocale puissante de Véronique Sanson.
En 2011, Véronique Sanson a sorti un album intitulé "Plusieurs Lunes", dans lequel elle a revisité certains de ses plus grands succès en les interprétant en duo avec d'autres artistes. Sur cet album, elle a enregistré une nouvelle version de "Besoin de personne" avec Christophe Maé.