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chanson francaise
Les Rita Mitsouko – Andy - Harmonica F
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Un duo pop français emblématique et acclamé par la critique des années 1980, Les Rita Mitsouko représentait la collaboration entre la chanteuse Catherine Ringer et le multi-instrumentiste Fred Chichin.
Émergent de la scène new wave parisienne, leur art-pop vibrant mêlait des éléments de punk, de jazz, d'électronique et de théâtre musical, ce qui leur a permis de conquérir un public européen important au milieu de la décennie grâce à des albums comme "The No Comprendo" et "Marc et Robert".
L'ouverture d'esprit et l'approche aventureuse du duo les ont vus se réinventer sans cesse et, au milieu des années 1990, leur travail diversifié comprenait des compositions musicales ainsi que des collaborations avec des cinéastes, des créateurs de mode et des artistes tels que Sparks et Iggy Pop. Ils sont restés actifs dans les années 2000, sortant leur dernier album, "Variety", en avril 2007, avant que la mort de Chichin d'un cancer plus tard dans l'année ne mette fin à leur carrière.
Les Rita Mitsouko se sont formés au printemps 1979 lorsque l'ancien guitariste de Gazoline, Fred Chichin, et Catherine Ringer ont commencé à travailler ensemble sur la même production théâtrale. Dès leur première rencontre, ils sont devenus inséparables et ont rapidement quitté la production pour former un groupe de rock.
Avec Ringer au chant et Chichin gérant une grande partie de l'instrumentation, ils ont fait leurs débuts sous le nom de Les Sprats, jouant dans les clubs et les bars locaux pendant quelques années avant de se rebaptiser Rita Mitsouko, qui combinait les noms de l'actrice et stripteaseuse française Rita Renoir et le parfum Mitsouko.
Avec leur look très stylisé et leur mélange d'art-pop minimaliste et de new wave, ils sont devenus un groupe populaire sur scène tout en gardant un pied dans le monde du théâtre.
Andy est une chanson sortie comme single en 1986, en même temps que la face B : Un soir, un chien. Elle est présente sur l'album The No Comprendo.
C'est à cette période que le groupe ajoute le "Les" devant Rita Mitsouko afin qu'il n'y ait pas de confusion sur le nom du groupe que ne désigne pas une seule personne.
La chanson fait référence à Andy Capp, héros d'une bande-dessinée éponyme créé par l'auteur anglais Reg Smythe.
Hugo Lapointe - Que tu m'aimes trop – Parties harmonica F
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Hugo Lapointe est un auteur, compositeur, interprète québécois qui s'est fait connaître par les chansons Célibataire et Malheureux. Il est également le frère du chanteur Eric Lapointe.
Natif de Hull, père de trois enfants et cadet de la fratrie Lapointe, Hugo compte parmi ces artistes qui auront connu la scène bien avant le studio. Il chante depuis toujours et, à 10 ans, il manie déjà les baguettes, exprimant sans retenue ses élans musicaux sur une batterie! Au fil du temps, cet instrument laissera sa place à la guitare et, stimulé par les cordes et les accords qu’il redécouvre chaque jour, il se forge rapidement une personnalité musicale.
Étudiant en musique au Cégep Lionel-Groulx, Hugo Lapointe s’installe dans le paysage musical québécois en brandissant une musique inclassable; un rock vintage, festif et rassembleur, aux influences aussi diverses qu’intéressantes. Il présente Célibataire, son premier disque, en mai 2004. En février 2007, La Trentaine est lancé, album tout en nuances et en lucidité. Hugo Lapointe reprend avec bonheur le chemin des studios d’enregistrement à l’été 2010 pour concocter son troisième album. Par les textes et les mélodies de ce disque éponyme, il pose un regard sur la vie parfois candide, parfois mélancolique. Sur cet album, il a fait appel, pour la première fois, à certaines personnes de l’extérieur pour l'écriture de la moitié des chansons. Ainsi, des artistes tels que Daniel Lavoie, Daniel Bouchet, Lynda Lemay, Luc de Larochellière fournissent à Lapointe des textes et des musiques.
À l’été 2013, il enregistre son quatrième album en carrière, La suite. En plus de ses propres compositions qu’il crée désormais au piano, instrument qu’il explore depuis une dizaine d’années, il reçoit à nouveau des chansons originales de plusieurs créateurs. L’automne 2018 marque le lancement de son cinquième disque Mon arc est une guitare.
Ce titre abordé ici : " Que tu m'aimes trop" appartient à son 3ème album.
Le sampa – Richard Gotainer – Harmonicas D, E, G et A
La tablature de ce tube interplanétaire du génialissime Richard Gotainer est disponible pour les membres premium dans la rubrique :
Le titre Le Sampa est une chanson du chanteur et humoriste français Gotainer, parue en 1994. Gotainer, de son vrai nom Didier Gotainer, est surtout connu pour ses chansons à la fois décalées et pleines d'humour, souvent dans un style musical varié.
Dans Le Sampa, il raconte l'histoire d'un personnage fictif appelé "Sampa", un individu excentrique et un peu décalé, avec des paroles qui mélangent le français et un vocabulaire imaginaire, créant un univers comique et absurde. La chanson est caractéristique de l'humour absurde de Gotainer et de son goût pour les jeux de mots et les situations farfelues.
Le titre est une chanson qui a marqué les années 90 en France grâce à son côté très original et à sa rythmique entraînante. Si la chanson n'a pas été un énorme tube, elle a néanmoins acquis une certaine notoriété dans le paysage musical français de l'époque, notamment parmi les amateurs d'humour musical. Gotainer, avec son style inimitable, a réussi à combiner humour, poésie et fantaisie dans cette chanson.
En dehors de ce titre, Gotainer est aussi connu pour d'autres chansons comme Le Lagon, qui ont contribué à sa popularité dans les années 90.
Solo de Jean-Jacques Milteau sur ''Sarbacane'' de Francis Cabrel - Harmonica E
Allez hop ! C'est une école à lui tout seul ce solo ! Merci Jean-Jacques !
Amusez-vous bien ;-)
-2 -1 -2'' -2 -3' → -2
-1 -2'' -1 -1' +1 -2
(-3'-4) -4\ → -2
-2 -1 -2'' -2 -3'
+4 +3 -3' +4 /-4 -4' -3' +4 -1 /-4
/-6 -6' +6 +5 -5 -4 +5 +4 -4 -4' +4
-2 → -1 -2'' -2
-2 -1 -2'' -2
-2'' -2 -2'' -1 -1'
+4 +3 -3' +4 /-4 -4' → -2
(xx+6) (xx-5) (xx+5) (-4-5)
+3 -3' +4 +3 -3' +4 /-4 -4'
+4 +3 -3' -2 -2'' -2 -1 (+1+2)
-3 +4 -4 +5 -5 +6 -6
→ -7 -8 /+8 +9.....
Jean-Jacques Goldman - Sache que je – Harmonica C
à la demande de Xavier, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de cette chanson, dans la rubrique :
"Sache que je" est une chanson de Jean-Jacques Goldman qui illustre parfaitement son style introspectif et émotionnel.
La chanson traite de l'amour et des doutes qui l'accompagnent. Elle aborde le besoin de réassurance dans une relation, soulignant la vulnérabilité des sentiments.
Les paroles expriment une volonté de transmettre des émotions profondes, même lorsque les mots semblent insuffisants.
La chanson a une mélodie douce et mélancolique, typique du style de Goldman, qui mélange des influences pop et rock.
L'utilisation de la guitare acoustique et des harmonies vocales contribue à créer une ambiance intime et émotive.
Succès Commercial : "Sache que je" a rencontré un grand succès à sa sortie, devenant rapidement l'une des chansons emblématiques de Goldman.
Elle est souvent interprétée lors de concerts et reste un favori parmi les fans, témoignant de l'impact durable de sa musique.
Ce titre est sorti en 1985 sur l'album *Entre gris clair et gris foncé*, qui est considéré comme l'un de ses meilleurs travaux, ce titre s'inscrit dans une période où Goldman explore des thèmes personnels et universels.
Charles Trenet - Que reste-t-il de nos amours ? Harmonica Eb
à la demande de Yves, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de cette chanson, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons françaises - Recueil 24
Là encore, il n'y a malheureusement pas de solution ''facile'' pour jouer ce morceau, la mélodie est telle, qu'il y a toujours, sur un harmonica diatonique, une overnote à jouer, quelque soit la tonalité et la position de l'harmonica.
Ici, j'ai donc choisi l'harmonica en Eb afin de limiter les difficultés techniques mais il reste l'overblow du +5o à maitriser. L'inconvénient majeur, à mon goût, est que cet harmonica est très aigu et pas forcément très agréable à l'oreille.
Une première solution consisterait à passer sur en Eb Low, une octave plus grave... cependant, cette fameuse note : +5o serait, là encore, un peu plus difficile à obtenir sur un harmonica ''Low''.
Une deuxième solution consisterait à changer la tonalité du morceau... et donc celle de l'harmonica... mais nous ne serions plus dan sla tonalité d'origine du morceau et ne pourrions pas jouer en même temps que Charles Trenet.
J'ai donc dû ''ménager la chévre et le choux'' comme on dit, afin d'obtenir la tablature demandée par Yves.
Que reste-t-il de nos amours ? est une chanson française de Charles Trenet, composée avec son pianiste Léo Chauliac. Il l'enregistre avec succès en 1943 en disque 78 tours chez Colombia Records, un des grands succès international de son répertoire et de la chanson française.
Charles Trenet, surnommé « le Fou chantant », âgé de 29 ans, écrit et compose en 1942(en pleine occupation de la France par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale) les paroles de cette romance à la fois joyeuse et nostalgique, sur le thème de souvenirs d'un amour lointain et intemporel de jeunesse passée, accompagné par son pianiste-compositeur Léo Chauliac « Que reste-t-il de nos amours, que reste-t-il de ces beaux jours, une photo, vieille photo, de ma jeunesse. Que reste-t-il des billets doux, des mois d'avril, des rendez-vous, un souvenir qui me poursuit, sans cesse... ».
Deux premiers enregistrements de Lucienne Boyer (1942) et Roland Gerbeau (1943) rencontrent peu de succès. Charles Trenet l'interprète et l'enregistre alors avec succès, en single et pour la musique du film à sketches La Cavalcade des heures d'Yvan Noé de 1943, dans lequel il incarne un chanteur en vogue et où il interprète une version abrégée de la chanson.
Claude-Michel Schönberg - Le premier pas – Harmonica Bb
à la demande Frédéric, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de cette magnifique chanson, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons françaises - Recueil 23
Il n'y a malheureusement pas de solution ''facile'' pour jouer ce morceau, la mélodie est telle, qu'il y a toujours une overnote à jouer, quelque soit la tonalité.
"Le premier pas", un Collector de 1974 que personne ne voulait chanter, et qui est devenu l’un des plus grands slows de la variété française grâce à Claude-Michel Schönberg!
L’histoire de ce Collector est celle de Claude-Michel Schönberg, né en 1944 à Vannes dans une famille d’origine hongroise. L’opéra berce son enfance, d’ailleurs il connaît par cœur certains airs de Puccini qu’il écoute en boucle sur son tourne-disque. Après des études en école de commerce à Nantes et au Conservatoire, il décide de consacrer sa vie à la musique, et c’est par le rock qu’il débute comme pianiste-chanteur dans un groupe Yéyé...
ll commence sa carrière, dès les années 1960, en tant que pianiste chanteur dans le groupe Les Vénètes. Il est ensuite engagé par Pierre Bourgoin, directeur de Pathé-Marconi, comme directeur artistique pour les groupes Variations, Triangle, Wallace Collection, Les Roche Martin et les artistes Régine, Dani, Franck Pourcel, Véronique Sanson, Gilbert Bécaud...
En 1973, il coécrit avec Raymond Jeannot la musique de l'opéra rock La Révolution française, et joue le rôle du roi Louis XVI cette année-là, au Palais des sports de Paris.
En 1974, il écrit la musique et les paroles de la chanson Le premier Pas, qui est numéro 1 en France avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Le premier Pas est produit par Franck Pourcel.
Les valses de Vienne - François Feldman – Harmonica B
à la demande Jean-Pierre, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de cette magnifique chanson, dans la rubrique :
Les Valses de Vienne est une chanson écrite par Jean-Marie Moreau, composée et interprétée par François Feldman et figurant sur l'album Une présence. Elle sort le 23 novembre 1989 en tant que deuxième single de l'album.
"Les Valses de Vienne", c’est l’histoire d’un titre dont un tel succès n’était pas attendu. Pourtant tous les ingrédients étaient bel et bien présents depuis le départ. À l’écriture, François Feldman collabore avec Jean-Marie Moreau. Pour l’arrangement sonore, avec son arrangeur attitré Thierry Durbet. C’est d’ailleurs à lui que reviennent les honneurs pour la partie violons du titre. Enfin, le mixage a été réalisé par Dominique Blanc-Francard, un ingénieur du son et producteur de musique très connu dans l’Hexagone. Il est même reconnu au-delà des frontières françaises puisqu’il a travaillé pour Elton John, le groupe Pink Floyd, Cat Stevens et même David Bowie. Le succès est retentissant dès la sortie du 45 tours. En France, il est numéro 1 au top 50 pendant plus d’un mois et devient disque d’or quelques mois plus tard, en 1989. Dans la francophonie, la chanson fait aussi sensation. Au Québec, elle est en haut des charts pendants plusieurs semaines.
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