chanson internationale
The Stray Cats - Rock This Town - Harmonica A
A la demande d'Eric, membre premium,
Les membres premium, retrouvent la tablature .pdf et .mscz dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 21
and too here
only tabs access
"Rock This Town" est une chanson du groupe de rockabilly The Stray Cats. Le groupe, originaire de Massapequa, New York, est composé du chanteur et guitariste Brian Setzer, du contrebassiste Lee Rocker et du batteur Slim Jim Phantom. La chanson "Rock This Town" a été écrite par Brian Setzer et a été initialement publiée en 1981 sur leur premier album éponyme, "Stray Cats".
La chanson est devenue l'un des plus grands succès de The Stray Cats et est devenue emblématique du genre rockabilly des années 1980. Elle est caractérisée par son rythme entraînant, ses riffs de guitare percutants et son style vintage qui rappelle les débuts du rock 'n' roll. "Rock This Town" a également été un succès commercial, atteignant les classements musicaux et contribuant à la popularité du groupe.
La chanson a été reprise et utilisée dans de nombreuses bandes sonores de films, séries télévisées et publicités, ce qui lui a permis de maintenir sa notoriété au fil des ans.
Raindrops Keep Fallin' On My Head - B. J. Thomas – Harmonica chromatique
A la demande de Brigitte, les membres Premium retrouvent la tablature aux formats .pdf dans la rubrique :
Harmonica chromatique - Chansons internationales - Recueil 04
Raindrops Keep Fallin' on My Head est une chanson écrite par le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David pour le film Butch Cassidy et le Kid (Butch Cassidy and the Sundance Kid). Éditée en 1969, elle est interprétée par le chanteur B.J. Thomas.
La chanson fait référence à la chanson Singin' in the Rain -
Il est à noter que la voix de B. J. Thomas est plus rauque dans la version cinématographique, en raison d'une laryngite lors de l'enregistrement. Dans le film, la chanson correspond à une pause instrumentale qui met en scène Paul Newman (interprétant Butch Cassidy) faisant du vélo.
The Weight - The Band - Harmonica D (le solo)
Fred, membre premium, m'a demandé de faire la tablature de ce titre. Cependant, lorsque j'ai voulu relever la partie chantée et la jouer, ce que j'obtenais à l'harmonica ne sonnait pas vraiment bien et la présence de plusieurs voix (quasi indissociables sur ce morceau) ne rendait pas la tâche facile.
J'ai donc plutôt choisi l'option de me positionner comme un harmoniciste à qui on confierait la tâche de jouer un solo sur la grille d'accords du morceau.
J'ai donc créé un backing track pour accueillir ce solo virtuel et c'est la transcription et l'audio de ce solo que vous trouvez ici ;-)
Si vous deviez le jouer avec un groupe, c'est sûrement cette approche qui vous serait demandée et non la reproduction du thème chanté...
Bien sûr, je vous ai donné le backing track que j'ai obtenu grâce à l'intelligence artificielle qui m'a permis de séparer les pistes...
Amusez-vous bien !
Les membres premium peuvent télécharger la tablature, le backing track et le solo d'harmonica au format .mp3 dans la rubrique :
"The Weight" est une chanson emblématique du groupe canadien The Band. Elle a été écrite par Robbie Robertson, le guitariste principal du groupe, et est apparue pour la première fois sur l'album de The Band intitulé "Music from Big Pink", sorti en 1968.
La chanson est l'une des œuvres les plus reconnues et appréciées de The Band, et elle a acquis une place spéciale dans l'histoire de la musique folk-rock et de la musique américaine en général. "The Weight" est souvent citée comme l'une des meilleures chansons de la fin des années 1960 et est considérée comme un classique du genre.
Les paroles de "The Weight" sont riches en symbolisme et en narration. La chanson raconte l'histoire d'un voyageur qui se retrouve dans la ville fictive de Nazareth, où il est chargé de diverses tâches et responsabilités par différents personnages. Chacun de ces personnages pose une question rhétorique en disant : "Hey, mister, can you tell me where a man might find a bed?" (Hé, monsieur, pouvez-vous me dire où un homme pourrait trouver un lit ?). Cette ligne emblématique a contribué à donner à la chanson son titre, symbolisant le fardeau et les responsabilités que chacun porte dans la vie.
"The Weight" est non seulement appréciée pour son histoire engageante et ses paroles mystérieuses, mais aussi pour son mélange unique de rock, de folk et de musique traditionnelle américaine. La voix distinctive de Levon Helm, le batteur et chanteur de The Band, ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson.
La chanson a été largement interprétée par d'autres artistes et est devenue un véritable standard de la musique populaire. Elle a été utilisée dans des films, des émissions de télévision et d'autres médias, ce qui en a fait l'une des chansons les plus reconnaissables de son époque.
Oasis - Champagne Supernova – Harmonica D
A la demande de Pascal,
Les membres premium, retrouvent la tablature .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
and too here
only tabs access
"Champagne Supernova" est l'une des chansons emblématiques du groupe britannique Oasis. Elle a été écrite par le chanteur principal du groupe, Noel Gallagher, et a été incluse dans leur deuxième album studio intitulé "(What's the Story) Morning Glory?", sorti en 1995.
L'anecdote intéressante liée à cette chanson concerne l'enregistrement de la version finale en studio. Lorsque le groupe est entré en studio pour enregistrer "Champagne Supernova", les paroles finales n'étaient pas encore tout à fait fixées. Noel Gallagher avait écrit plusieurs versions de paroles pour la chanson, et il n'avait pas encore décidé quelle version serait utilisée.
Alors que l'enregistrement avançait, Gallagher a finalement choisi de combiner différentes parties des différentes versions pour créer les paroles définitives de la chanson. Cela a créé un mélange unique de significations et d'images poétiques dans les paroles de "Champagne Supernova". Certaines parties des paroles sont assez abstraites et ouvertes à l'interprétation, ce qui a contribué à la qualité mystérieuse et captivante de la chanson.
Uptown Girl - Billy Joel – Harmonicas E, D et C
Les membres premium, retrouvent la tablature .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
and too here
only tabs access
"Uptown Girl" est une chanson pop rock emblématique écrite et interprétée par le chanteur américain Billy Joel. La chanson a été publiée en septembre 1983 en tant que single principal de son neuvième album studio, intitulé "An Innocent Man".
Billy Joel a écrit "Uptown Girl" après avoir été inspiré par sa relation amoureuse avec le mannequin et actrice américaine Christie Brinkley, qui est devenue plus tard sa deuxième femme. La chanson décrit le désir d'un homme issu d'un milieu modeste de séduire une femme sophistiquée et élégante de la haute société.
La chanson est fortement influencée par le doo-wop, un style vocal populaire des années 1950 et 1960. Elle présente une mélodie accrocheuse et entraînante avec des harmonies vocales distinctives.
La chanson est également célèbre pour son clip vidéo, dans lequel Billy Joel joue un mécanicien qui tombe amoureux d'une mannequin (jouée par Christie Brinkley) qui est, bien sûr, une "Uptown Girl". Le clip a été tourné à New York et a contribué à renforcer la popularité de la chanson.
Jamiroquai - Virtual Insanity – Harmonica Db
à la demande de Pascal, membre Premium, les autres membres premium, retrouve la tablature .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
and too here
only tabs access
"Virtual Insanity" est une chanson du groupe de funk britannique Jamiroquai. Elle a été écrite par le chanteur du groupe, Jay Kay, et le claviériste Toby Smith. La chanson est sortie en single en 1996 et est également incluse dans l'album "Travelling Without Moving" du groupe, sorti la même année.
La chanson a été un succès international et a contribué à établir Jamiroquai comme l'un des groupes phares de la musique funk et acid jazz des années 1990. "Virtual Insanity" est l'une des chansons les plus emblématiques du groupe et a reçu un accueil positif de la part des critiques et du public.
Les paroles de la chanson abordent des thèmes sociaux et culturels, notamment les problèmes de la société moderne, l'aliénation, l'obsession pour la technologie et le consumérisme. La chanson fait référence au rythme effréné de la vie moderne et à la dépendance aux nouvelles technologies, suggérant que la réalité virtuelle et l'excès de matérialisme peuvent conduire à une sorte d'aliénation et de folie.
Le clip vidéo de "Virtual Insanity" est également très mémorable et a contribué à la popularité de la chanson. Il met en scène Jay Kay dans une pièce qui se déplace de manière chaotique, donnant l'impression qu'il glisse et danse littéralement sur le sol. Le clip a été acclamé pour ses effets visuels novateurs et a remporté plusieurs prix.
Alphaville – Big in Japan – Harmonica C
à la demande d'Eric, membre Premium, les autres membres premium, retrouve la tablature .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
and too here
only tabs access
"Big in Japan" est une chanson du groupe de synth-pop allemand Alphaville. Elle a été écrite par Marian Gold (chant), Bernhard Lloyd (claviers) et Frank Mertens (claviers) et produite par Andreas Budde. La chanson est sortie en single en 1984 et est également incluse dans l'album "Forever Young" du groupe, sorti la même année.
La chanson a été un succès international et a contribué à établir Alphaville comme l'un des groupes emblématiques de la musique synth-pop des années 1980. Elle a atteint les sommets des classements dans plusieurs pays européens, y compris l'Allemagne, la Suisse, la Suède et l'Italie. Elle a également connu un certain succès aux États-Unis et au Canada.
Le titre "Big in Japan" a été interprété de différentes manières par les auditeurs. D'une part, il peut être vu comme une critique du star-système et de la quête de célébrité. L'idée est que même si un artiste peut être relativement inconnu dans son propre pays (comme "Big in Japan" signifierait en étant célèbre au Japon, mais pas dans son pays d'origine), il peut être adoré et célèbre ailleurs dans le monde.
D'autre part, certains ont suggéré que la chanson parle de la bombe atomique larguée sur le Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. La référence au Japon dans le titre pourrait être liée à l'idée de destruction et de renaissance, car le Japon s'est relevé de la guerre pour devenir une puissance économique majeure.
Quoi qu'il en soit, "Big in Japan" reste l'une des chansons les plus emblématiques d'Alphaville et un morceau phare de la musique pop des années 1980. Elle a été reprise et remixée par de nombreux artistes au fil des ans et continue de résonner auprès du public.
Aerosmith - Dream On – Harmonica Bb
à la demande de Xavier, membre Premium, les autres membres premium, retrouve la tablature .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
and too here
only tabs access
"Dream On" est l'une des chansons emblématiques du groupe de rock américain Aerosmith. Elle a été écrite par le chanteur du groupe, Steven Tyler.
La chanson a été enregistrée pour la première fois en 1972 et est apparue sur leur premier album éponyme, "Aerosmith", sorti la même année. À l'époque, Aerosmith n'était pas encore très connu et l'album n'a pas eu un succès immédiat.
"Dream On" a été écrite par Steven Tyler alors qu'il n'avait que 17 ou 18 ans, bien avant la formation d'Aerosmith. Il a écrit les paroles alors qu'il était assis derrière un piano dans l'appartement de ses parents à Yonkers, dans l'État de New York. La chanson parle des rêves et des espoirs d'un jeune homme qui aspire à atteindre quelque chose de plus grand dans la vie malgré les difficultés et les défis.
Cependant, ce n'est que quelques années plus tard, lorsque le groupe a commencé à devenir célèbre, que "Dream On" a gagné en popularité. En 1976, Aerosmith sortit une version réenregistrée de la chanson en single, et cette fois-ci, elle atteignit le succès tant mérité.
"Dream On" est devenue l'une des chansons emblématiques d'Aerosmith, mettant en valeur la voix unique de Steven Tyler et la musique distinctive du groupe. Elle est souvent considérée comme l'une des meilleures chansons de rock de tous les temps et reste l'une des préférées des fans d'Aerosmith à ce jour.
Happy 80th Birthday Mick Jagger - Satisfaction - Harmonica A
L'histoire de la chanson "Satisfaction" des Rolling Stones est fascinante et illustre le processus créatif derrière ce succès emblématique du rock 'n' roll.
L'histoire de "Satisfaction" commence en 1965, lorsque Mick Jagger et Keith Richards, tous deux membres du groupe, étaient en tournée aux États-Unis. À l'époque, les Rolling Stones étaient déjà un groupe populaire, mais ils cherchaient toujours leur chanson phare, quelque chose qui les démarquerait encore plus sur la scène musicale.
Un soir, dans une chambre d'hôtel à Clearwater, en Floride, Keith Richards se réveille au milieu de la nuit avec une idée de riff de guitare en tête. Il prend sa guitare acoustique et enregistre le riff sur un magnétophone à cassette avant de se rendormir. Le lendemain matin, il réalise ce qu'il a enregistré pendant son sommeil et est impressionné par le riff de guitare qui lui est venu instinctivement.
Le groupe commence alors à travailler sur la chanson en ajoutant les paroles écrites par Mick Jagger. Les paroles reflètent le sentiment d'insatisfaction et d'agitation ressenti par de nombreux jeunes à l'époque. La chanson aborde le besoin constant de satisfaction et de gratification, mais avec une touche de sarcasme, exprimant le désir d'obtenir quelque chose de plus dans la vie.
Une fois terminée, "Satisfaction" est enregistrée et sortie en single en mai 1965. La chanson connaît immédiatement un énorme succès, propulsant les Rolling Stones au sommet des classements musicaux du monde entier. Le riff de guitare accrocheur et la voix puissante de Mick Jagger contribuent à faire de cette chanson un véritable hymne du rock 'n' roll.
"Satisfaction" a solidifié la réputation des Rolling Stones en tant que l'un des groupes de rock les plus influents de tous les temps. Elle a également marqué un tournant dans leur carrière, les propulsant vers une renommée internationale qui ne s'est jamais démentie depuis. Aujourd'hui encore, "Satisfaction" est considérée comme l'une des chansons les plus emblématiques de l'histoire de la musique rock.
Blondie - Heart Of Glass - Harmonica A
Les membres Premium peuvent télécharger ce titre dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chanson internationale - Recueil 20
and too here
only tabs access
"Heart of Glass" est une chanson emblématique du groupe américain de new wave Blondie, sortie en 1978. Elle a été écrite par Debbie Harry, la chanteuse du groupe, et le guitariste Chris Stein.
À l'origine, "Heart of Glass" était une chanson plus lente et plus sombre intitulée "Once I Had a Love". Blondie l'avait initialement enregistrée en 1975 pour leur premier album, mais ils n'étaient pas satisfaits du résultat. Cependant, ils ont continué à la jouer en concert et ont commencé à expérimenter avec un arrangement plus disco.
En 1978, Blondie s'est rendu en studio avec le producteur Mike Chapman pour enregistrer leur troisième album, "Parallel Lines". Ils ont décidé de retravailler "Once I Had a Love" et de lui donner une ambiance plus disco-pop. Ils ont accéléré le tempo, ajouté une ligne de basse entraînante et utilisé des synthétiseurs pour créer un son plus dansant.
Lorsque "Heart of Glass" est sorti en single, il a connu un énorme succès commercial et est devenu le premier numéro un international de Blondie. La chanson a été acclamée pour son mélange unique de new wave, de disco et de pop, et elle a contribué à populariser le son new wave dans le courant dominant.