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harmonica b
Les valses de Vienne - François Feldman – Harmonica B
à la demande Jean-Pierre, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de cette magnifique chanson, dans la rubrique :
Les Valses de Vienne est une chanson écrite par Jean-Marie Moreau, composée et interprétée par François Feldman et figurant sur l'album Une présence. Elle sort le 23 novembre 1989 en tant que deuxième single de l'album.
"Les Valses de Vienne", c’est l’histoire d’un titre dont un tel succès n’était pas attendu. Pourtant tous les ingrédients étaient bel et bien présents depuis le départ. À l’écriture, François Feldman collabore avec Jean-Marie Moreau. Pour l’arrangement sonore, avec son arrangeur attitré Thierry Durbet. C’est d’ailleurs à lui que reviennent les honneurs pour la partie violons du titre. Enfin, le mixage a été réalisé par Dominique Blanc-Francard, un ingénieur du son et producteur de musique très connu dans l’Hexagone. Il est même reconnu au-delà des frontières françaises puisqu’il a travaillé pour Elton John, le groupe Pink Floyd, Cat Stevens et même David Bowie. Le succès est retentissant dès la sortie du 45 tours. En France, il est numéro 1 au top 50 pendant plus d’un mois et devient disque d’or quelques mois plus tard, en 1989. Dans la francophonie, la chanson fait aussi sensation. Au Québec, elle est en haut des charts pendants plusieurs semaines.
Red Dead Redemption 2 Official Soundtrack - That's The Way It Is
Les membres premium peuvent télécharger la tablature du thème au format .pdf dans le rubrique :
Red Dead Redemption 2 (RDR2) est un jeu vidéo d'action-aventure développé par Rockstar Games, sorti en octobre 2018 sur PlayStation 4 et Xbox One, puis en novembre 2019 sur PC et Google Stadia. Il s'agit du troisième jeu de la série Red Dead et se positionne comme une préquelle à Red Dead Redemption (2010).
Voici quelques points clés sur le jeu :
L'intrigue de RDR2 se déroule en 1899, à la fin de l'ère du Far West, dans un monde en pleine mutation où la civilisation prend le dessus sur l'anarchie des hors-la-loi. Le joueur incarne Arthur Morgan, membre du gang de Dutch van der Linde, une bande de criminels en fuite après un braquage raté dans la ville de Blackwater. Le gang tente de survivre face aux forces de l'ordre, aux chasseurs de primes et à la disparition progressive de l'Ouest sauvage.
L'histoire est très immersive et explore des thèmes tels que la loyauté, la trahison, la famille et la survie. Les relations entre Arthur, Dutch, John Marston (le protagoniste du premier jeu) et d'autres membres du gang sont au cœur de l'intrigue.
Hijo de la luna - Mecano - Harmonica C
Cette tablature est disponible pour les membres Premium dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
Attention, pour que ce morceau soit jouable par le plus grand nombre, avec un harmonica accordé en C/Do, j'ai transposé ce moreau un demi-ton plus haut que l'original. Pour le jouer dans la même tonalité que l'original, il vous faudra jouer sur un harmonica accordé en B/Si.
"Hijo de la Luna" est une chanson emblématique du groupe espagnol Mecano, sortie en 1986 sur leur album "Entre el cielo y el suelo". Écrite par José María Cano, l'un des membres du groupe, la chanson est devenue l'une des plus célèbres de Mecano, avec son mélange de pop et de musique traditionnelle espagnole.
Le titre raconte une légende tragique et poétique, celle d'une gitane qui prie la lune pour avoir un mari. La lune exauce son souhait, à condition qu'elle lui donne en échange son premier enfant. La gitane donne naissance à un enfant albinos, ce qui suscite la méfiance de son mari qui, croyant à une infidélité, la tue dans un accès de rage. L'enfant est ensuite recueilli par la lune, selon la légende.
La chanson est souvent interprétée comme une métaphore de la marginalisation et des souffrances des minorités, notamment les Roms. Le ton mélancolique de la mélodie, associé à la profondeur lyrique du texte, a contribué à son immense popularité. Au fil des années, "Hijo de la Luna" a été repris par de nombreux artistes à travers le monde et reste une pièce maîtresse du répertoire de la musique hispanophone.
Louise Attaque - J't'emmène au vent – Solo de violon – Harmonica B
à la demande de Greg, les membres premium peuvent retrouver la tablature du solo de violon de ce titre déjà culte :
Harmonica diatonique - Technique de l'instrument / Entrainement - phrasés d'autres instruments
"Je t'emmène au vent" est une chanson emblématique du groupe français Louise Attaque. Sortie en 1997, cette chanson fait partie de leur premier album éponyme, qui a rencontré un immense succès en France et dans plusieurs pays francophones.
Louise Attaque, formé en 1994, est un groupe de rock alternatif français. Leur musique est caractérisée par un mélange unique de rock, de folk et de sonorités issues de la chanson française. "Je t'emmène au vent" est rapidement devenue l'une des chansons les plus populaires de l'album, aidant le groupe à se faire connaître sur la scène musicale française.
Cette chanson est marquée par un tempo entraînant, une mélodie accrocheuse et un rythme énergique, typique du style rock-folk du groupe. Le violon, joué par Arnaud Samuel, est particulièrement distinctif et apporte une touche folk à l'ensemble.
Les paroles, écrites par Gaëtan Roussel (le chanteur et leader du groupe), sont poétiques et simples, évoquant des sentiments de liberté, de désir et de voyage. Le refrain "Je t'emmène au vent, je t'emmène au-dessus des gens, et je voudrais que tu te rappelles notre amour est éternel et pas artificiel" est devenu culte pour toute une génération.
"Je t'emmène au vent" est souvent associée à la fin des années 1990 en France, une période marquée par un renouveau de la musique rock en français. Le groupe a su se démarquer grâce à son style original, mélangeant des influences anglo-saxonnes avec la tradition de la chanson française.
Le premier album de Louise Attaque, porté par le succès de ce titre et d'autres chansons comme "Ton invitation", s'est vendu à plus de 2,8 millions d'exemplaires, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique en France.
Clint Black - A Bad Goodbye – Harmonica B
Les membres Premium retrouvent désormais la tablature de ce thème dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"A Bad Goodbye" est une chanson interprétée par Clint Black et Wynonna Judd : deux figures marquantes de la musique country américaine. Clint Black est connu pour ses talents de chanteur, compositeur et producteur, tandis que Wynonna Judd, moitié du duo mère-fille The Judds, a également mené une carrière solo réussie.
La chanson "A Bad Goodbye" figure sur l'album de Clint Black intitulé *No Time to Kill*, sorti en 1993.La chanson parle des émotions complexes liées à une séparation amoureuse. Les paroles expriment la douleur et la difficulté de dire adieu à quelqu'un qu'on a aimé profondément, mettant en lumière les aspects souvent tumultueux des ruptures.
La valse à mille temps - Jacques Brel – Harmonicas B et C
A la demande de Natacha, les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce morceau, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons françaises - Recueil 23
"La Valse à Mille Temps" est une chanson écrite et interprétée par le chanteur belge Jacques Brel. Elle est sortie en 1959 sur l'album du même nom.
Jacques Brel est considéré comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de la chanson française. "La Valse à Mille Temps" est sortie à une époque où Brel commençait à gagner une reconnaissance significative pour son style unique et ses performances passionnées.
Les paroles de "La Valse à Mille Temps" décrivent une valse qui accélère de manière de plus en plus frénétique, symbolisant le passage du temps et la complexité des émotions humaines. Chaque couplet ajoute des éléments nouveaux et plus rapides, créant une sensation d'urgence et de mouvement perpétuel. Les thèmes incluent l'amour, la vie, et le passage inexorable du temps.
Musicalement, la chanson est une véritable valse qui commence lentement et s'accélère progressivement. Le tempo croissant est accompagné d'une orchestration dynamique qui accentue l'effet de tourbillon évoqué par les paroles. Brel utilise des changements de rythme et d'intensité pour créer un effet dramatique et captivant.
"La Valse à Mille Temps" a été acclamée pour son innovation et son intensité émotionnelle. La chanson est souvent interprétée par d'autres artistes et reste un morceau clé du répertoire de Brel. Elle a contribué à solidifier la réputation de Brel en tant que maître de la chanson poétique et théâtrale.
Graeme Allwright - Sacrée Bouteille – Harmonica B
Les membres premium peuvent télécharger la tablature de ce thème dans la rubrique :
"Sacrée bouteille" est une chanson de Graeme Allwright, un chanteur et compositeur folk d'origine néo-zélandaise qui s'est établi en France. Graeme Allwright est connu pour ses adaptations en français de chansons de Leonard Cohen, Bob Dylan et d'autres grands noms de la musique folk, ainsi que pour ses propres compositions.
"Sacrée bouteille" a été écrite et enregistrée dans les années 1970. Graeme Allwright était à cette époque déjà bien établi en France, connu pour son style folk engagé et ses textes souvent empreints de critique sociale et de réflexion sur la condition humaine.
Cette chanson traite des thèmes de l'alcoolisme et de l'évasion qu'il procure, mais aussi des désillusions et des pièges qu'il peut représenter. Les paroles décrivent la relation ambivalente entre l'ivresse et les problèmes quotidiens, mettant en lumière la manière dont les gens peuvent se tourner vers l'alcool pour échapper à leurs soucis, tout en reconnaissant les effets destructeurs de cette habitude.
Musicalement, "Sacrée bouteille" est une chanson folk typique avec des éléments de ballade. La mélodie est simple et entraînante, typique du style de Graeme Allwright. Les arrangements acoustiques, principalement centrés sur la guitare, soutiennent la voix douce et expressive d'Allwright, qui raconte l'histoire de manière à la fois légère et sérieuse.
Dire Straits - Brothers In Arms – Harmonica B
Grace à la demande de Michel, membre premium, les membres Premium peuvent télécharger la tablature dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"Brothers in Arms" est une chanson emblématique du groupe britannique Dire Straits. Elle est la dernière piste de l'album du même nom, sorti en 1985. Le morceau est souvent considéré comme l'une des meilleures œuvres du groupe, et il a acquis une reconnaissance mondiale pour sa profondeur lyrique et son ambiance musicale poignante.
L'album "Brothers in Arms" est le cinquième album studio de Dire Straits et l'un des plus réussis commercialement. Il a remporté plusieurs prix, dont le Grammy Award du meilleur album d'un groupe rock en 1986. Le disque est célèbre pour ses hits comme "Money for Nothing", "Walk of Life" et bien sûr, "Brothers in Arms".
La chanson "Brothers in Arms" traite de thèmes tels que la guerre, la camaraderie, la perte et la nostalgie. Elle a été écrite par Mark Knopfler, le chanteur et guitariste principal du groupe, en réponse aux conflits militaires contemporains, notamment la guerre des Malouines (Falklands War) de 1982. Les paroles évoquent le lien profond entre soldats, la futilité de la guerre et la douleur de la perte. C'est une réflexion sur les ravages de la guerre et un appel à la paix et à la fraternité.
Musicalement, "Brothers in Arms" se distingue par son atmosphère sombre et mélancolique, renforcée par le jeu de guitare exceptionnel de Mark Knopfler. La chanson est connue pour son solo de guitare poignant et ses arrangements orchestraux subtils. La production de la chanson, avec ses nuances et sa profondeur, contribue à créer une ambiance immersive et émotionnelle.
Zaho de Sagazan – La symphonie des éclairs – Harmonicas Ab et B
la tablature est disponible au format .pdf pour les membres premium, dans la rubrique :
Zaho-Agathe Le Moniès de Sagazan, dite Zaho de Sagazan, née le à Saint-Nazaire (Pays de la Loire), est une auteure-compositrice-interprète et musicienne française.
En mars 2023, elle publie son premier album La Symphonie des éclairs et gagne très vite en notoriété.
En février 2024, nommée dans cinq catégories de la 39e cérémonie des Victoires de la musique, elle remporte quatre prix, dont ceux de la chanson originale et de l'album de l’année.
Zaho de Sagazan est hypersensible, sujet évoqué dans la chanson La Symphonie des éclairs. À la 39e cérémonie des Victoires de la musique, alors qu'elle remporte le prix de la meilleure chanson originale, elle dit à ce sujet : « Un jour j'ai découvert la musique, et je me suis rendu compte qu'en pleurant sur mon piano ça me faisait un bien fou, que ça ne faisait de mal à personne et surtout ça donnait de jolies chansons. Je me suis rendu compte que ce que je pensais être mon plus grand défaut dans la vie était finalement ma plus grande qualité (...) Être sensible c'est être vivant, et nous ne sommes jamais trop vivants »
You are the sunshine of my life – Stevie Wonder – Harmonicas B et C
à la demande d'Eric, membre premium, les membres premium peuvent télécharger la tablature complète pour deux harmonicas (B et C), dans le rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 23
"You Are the Sunshine of My Life" est une chanson emblématique de Stevie Wonder, un artiste légendaire de la musique soul, pop et R&B. La chanson a été écrite et interprétée par Stevie Wonder et est sortie en 1972 sur son album "Talking Book".
La chanson a connu un grand succès, atteignant le sommet des charts aux États-Unis, et elle est devenue l'une des chansons les plus reconnaissables de Stevie Wonder. Elle a remporté un Grammy Award dans la catégorie "Best Male Pop Vocal Performance" en 1974.
"You Are the Sunshine of My Life" est appréciée pour ses paroles romantiques et sa mélodie entraînante. Elle est souvent considérée comme l'une des plus grandes chansons d'amour de tous les temps et reste populaire auprès des auditeurs du monde entier.
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