Push and Hold - Blues Harmonica Lesson - résumé en français !
Lee Sankey est un harmoniciste dont j'aime suivre les vidéos car son approche du timing est très proche de la mienne. En tout cas, lui et moi, y apportons énormément d'importance !
Voici donc, un résumé du contenu de sa vidéo inspirante !
N'hésitez pas à suivre son travail et à acheter son contenu, même en anglais, le contenu audio est très riche !
Lee Sankey commence la vidéo en adressant la crise mondiale du coronavirus, espérant que ses spectateurs se portent bien malgré la situation difficile. Il annonce ensuite le sujet de la vidéo, qui porte sur une compétence cruciale pour les harmonicistes : le timing, plus particulièrement une technique qu'il a développée et qu'il appelle "push and hold". Cette technique vise à améliorer la façon dont les notes sont jouées dans un riff en modifiant légèrement le placement et la durée des notes pour rendre le jeu plus expressif.
Il explique que lorsqu'on parle de timing, il ne s'agit pas simplement de jouer dans le tempo ou de garder le rythme. Le timing, tel qu'il le définit, est un élément plus subtil, lié à la phraséologie (la manière d'enchaîner les notes et les phrases musicales). Selon lui, les musiciens qu'on admire le plus, tels que Kim Wilson, Little Walter, Big Walter Horton et des joueurs contemporains comme Brendan Power ou Jason Ricci, ne se distinguent pas seulement par leur son ou leur technique, mais aussi par leur sens du timing et de la phraséologie, qui donne à leur jeu une saveur particulière.
Il ajoute que le timing est souvent négligé par les joueurs intermédiaires qui se concentrent davantage sur le son ou les techniques spécifiques plutôt que sur le ressenti du temps. Selon lui, c'est l'un des aspects les plus importants pour élever son jeu au niveau supérieur.
Sankey introduit ensuite la technique du "push and hold", une approche qui consiste à déplacer légèrement certaines notes d'un riff pour les jouer un peu avant le temps attendu ("push"), puis à maintenir ces notes un peu plus longtemps que d'habitude ("hold"). Cette technique crée un effet de décalage subtil qui rend le riff moins prévisible et beaucoup plus intéressant à écouter.
Pour illustrer cette idée, il commence par jouer un riff simple et bien connu (une séquence de notes que les joueurs intermédiaires et avancés d’harmonica reconnaîtront facilement), d'abord de manière très prévisible et régulière, où chaque note est jouée avec un timing égal. Ensuite, il applique la technique du "push and hold", et on peut immédiatement entendre comment le riff devient plus expressif et varié.
Il souligne que ces changements ne sont pas énormes : ce sont de petites variations, qu'il appelle des "micro variations", qui suffisent à donner un nouveau souffle à un riff simple. Par exemple, en jouant une note légèrement plus tôt et en la maintenant un peu plus longtemps, il transforme un riff ennuyeux en quelque chose de plus vivant et rythmé.
Sankey entre ensuite dans les détails techniques de l’exercice. Il utilise un harmonica en do (C), dans la position croisée, ce qui signifie qu'il joue dans la tonalité de sol (G). Il divise le riff en deux mesures de quatre temps, expliquant que chaque note est jouée sur un temps. Cela fait un total de huit notes, une pour chaque battement.
Il joue ces notes d'abord de manière très égale, en suivant rigoureusement le rythme, pour montrer ce qu'il appelle un riff "carré", c’est-à-dire un riff où chaque note est jouée exactement au bon moment, sans aucune variation. Ensuite, il montre comment introduire le "push and hold". La modification principale intervient sur la troisième note du riff (un bend, une altération de note), qu'il joue légèrement avant le battement prévu, puis il maintient cette note un peu plus longtemps que les autres. En changeant ainsi le placement et la durée de cette note, il crée une variation subtile mais très perceptible dans le flux du riff.
Ce changement se produit au début de la deuxième mesure, ce qui crée une transition plus fluide et expressive entre la fin de la première mesure et le début de la suivante. Cette technique permet d’éviter que le riff devienne trop monotone, tout en conservant la structure globale du morceau.
Sankey insiste sur le fait que pour bien maîtriser cette technique, il est essentiel d'intégrer le rythme dans le corps. Il recommande de taper du pied tout en jouant pour ressentir physiquement le rythme. Ce mouvement physique permet de mieux comprendre où placer les notes, surtout lorsqu'il s'agit de les jouer légèrement avant ou après le temps fort.
Il suggère d'utiliser un métronome pour travailler la précision, mais il encourage aussi à pratiquer sans métronome pour développer une intuition rythmique naturelle. L'essentiel, selon lui, est de toujours garder un mouvement corporel en lien avec le temps pour donner une dimension physique à la musique. Cela aide à intérioriser le timing, ce qui est crucial pour appliquer correctement la technique du "push and hold".
En conclusion, Lee Sankey rappelle que le timing et la phraséologie sont des éléments essentiels pour progresser en tant qu’harmoniciste. Il encourage les joueurs à expérimenter avec le timing dans leurs propres riffs et à intégrer la technique du "push and hold" pour rendre leur jeu plus varié et moins prévisible.
Il souligne que ce type de travail sur le timing peut aider les joueurs à sortir de leur routine et à redécouvrir des riffs qu'ils connaissent déjà sous un nouvel angle. Il mentionne également qu'il propose un cours complet sur les compétences de timing pour l'harmonica blues sur sa chaîne Vimeo, où il approfondit ces concepts et propose d'autres exercices. Il invite les spectateurs à consulter ce cours s'ils veulent en savoir plus.
Enfin, il remercie ses abonnés et encourage ceux qui ne l'ont pas encore fait à s'abonner à sa chaîne pour ne pas manquer ses prochaines vidéos sur des exercices similaires.
Find out more about my course Timing Skills for Blues Harmonica http://bit.ly/timingskills ▶︎ FOLLOW ME YouTube http://bit.ly/LeeSankeyYouTube Facebook http://bit.ly/leesankeyonfacebook Vimeo http://bit.ly/LeeSankeyVimeo Twitter http://bit.ly/leesankeytwitter Email me info@leesankey.com ▶︎ MY IN-DEPTH HARMONICA COURSES Country Blues Series 1 (15 Lessons, first 4 FREE) http://bit.ly/countrybluesseries1 Harmonica Tongue Blocking (FREE 24 lessons) • Tongue Blocking Course for Blues Harm... 🎵LISTEN iTunes http://bit.ly/leesankeyapplemusic Spotify http://bit.ly/leesankeyspotify Amazon http://bit.ly/leesankeyamazon ▶︎ GEAR Camera: Fuji XT3, kit lens Mic: Rhode Video Pro Harmonica: Hohner Crossover in C Thank you for watching my YouTube Channel. My name is Lee Sankey and here I post videos of my music, provide tips, tutorials and courses for playing blues harmonica. My content is mainly aimed at intermediate and advanced players. I hope you find my channel fun, informative and useful.