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You are the sunshine of my life – Stevie Wonder – Harmonicas B et C
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 23
"You Are the Sunshine of My Life" est une chanson emblématique de Stevie Wonder, un artiste légendaire de la musique soul, pop et R&B. La chanson a été écrite et interprétée par Stevie Wonder et est sortie en 1972 sur son album "Talking Book".
La chanson a connu un grand succès, atteignant le sommet des charts aux États-Unis, et elle est devenue l'une des chansons les plus reconnaissables de Stevie Wonder. Elle a remporté un Grammy Award dans la catégorie "Best Male Pop Vocal Performance" en 1974.
"You Are the Sunshine of My Life" est appréciée pour ses paroles romantiques et sa mélodie entraînante. Elle est souvent considérée comme l'une des plus grandes chansons d'amour de tous les temps et reste populaire auprès des auditeurs du monde entier.
It's Not Unusual - Tom Jones – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
It's Not Unusual est une chanson écrite par Les Reed et Gordon Mills, enregistrée pour la première fois par un chanteur alors inconnu : Tom Jones, après avoir été offerte à Sandie Shaw. Elle sort le au Royaume-Uni.
Tom Jones enregistre ce qui doit alors être une démo pour Shaw, mais quand elle l'entend, elle est impressionnée par la prestation du chanteur et refuse la chanson, en lui recommandant de la sortir lui-même. L'enregistrement est le deuxième single de Decca Records pour Tom Jones, atteignant le numéro un au Royaume-Uni en 1965. Il s'agit également du premier morceau à succès de Tom Jones aux États-Unis, avec un pic au mois de mai. Le single sort en mars aux États-Unis sur le label Parrot Records, atteignant également atteint le numéro trois dans les charts du Billboard. La British Broadcasting Corporation (BBC) refuse initialement de jouer la chanson en raison de son image, mais celle-ci est rapidement diffusée par une radio pirate britannique.
Elle est également interprétée par Tom Jones lors de l'Ed Sullivan Show aux États-Unis, le , le et le . Puis il utilise ce titre comme thème pour sa série de variétés musicale télévisée, This Is Tom Jones, de la fin des années 1960 au début des années 1970. La première version studio de la chanson sort en 1995 dans le cadre de la compilation The Legendary Tom Jones, album du 30e anniversaire du titre.
Phil Collins - We Fly So Close – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
On retrouve ce titre dans le 5ème album solo de l'artiste britannique Phil Collins, Both Sides, sorti le 8 novembre 1993. L'album est entièrement réalisé par l'artiste lui-même sans aucune aide extérieure (il y joue tous les instruments).
L'album a connu un succès commercial moindre que les précédents albums. Il atteint toutefois la première place au Royaume-Uni, huitième en Australie et treizième aux États-Unis. Collins a également participé à la tournée très réussie Both Sides of the World dès sa sortie. Cet effort impliquait plus d'une centaine de représentations au cours d'une tournée qui a duré plus d'un an.
C'est l'album le plus personnel de l'artiste, depuis Face Value en 1981. Dans une interview accordée au Guardian en 2016, Collins désigne Both Sides comme son « album préféré du point de vue de l'écriture de chansons et de la créativité ». Collins déclare également : "C'était vraiment un album solo. J'ai tout joué, les chansons sortaient en continu de moi, et en tant qu'écrivain, c'est le genre de chose dont on rêve. C'était mon deuxième divorce! Les relations personnelles à cette époque étaient enchevêtrées, c'est une meilleure façon de le dire, et tout est venu très spontanément."
L'album se distingue par le fait que Collins l'a fait entièrement par lui-même, sans son équipe habituelle. Après avoir enregistré des démos à la maison, l'album a été terminé en seulement six semaines au studio The Farm avec l'aide du producteur / ingénieur Paul Gomersall. On pense à tort que Phil joue physiquement de tous les instruments de cet album, mais les guitares sont en réalité des sons générés par ordinateur et joués via un clavier. En conséquence, il est considéré comme son album le plus personnel.
De plus, Collins a écrit des notes sur la pochette expliquant la signification de chaque chanson, une autre première. Collins exprime à la fois ses sentiments et ses problèmes personnels et aborde les questions politiques au fil de l'album. Il évoque la politique et "la menace quotidienne du terrorisme sous lequel la Grande-Bretagne semble vivre" sur We Wait and We Wonder, ainsi qu'un désenchantement grandissant à l'égard de la culture de la jeunesse sur We're Sons of Our Fathers. Le son global de Both Sides a marqué un retour au style sombre et mélancolique de ses premiers albums Face Value et Hello, I Must Be Going!, largement fondés sur les thèmes de la rupture et de la perte des relations. Reflétant les circonstances dans lesquelles ces albums ont été conçus, le mariage de Collins avec Jill Tavelman prenait fin également au moment où Both Sides a été écrit.
Queen – Radio Ga Ga – Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
Après un changement de direction artistique contesté avec l’album Hot Space en 1982, qui mêlait funk et dance au grand dam des fans du groupe, Queen est de retour en 1984 avec un son plus rock. Onzième album de la formation, The Works est un retour en grâce, même si désormais on ne fait plus sans les synthés ni les boîtes à rythmes (époque oblige !). Directement porté par un premier single fédérateur, le lancement de l’album se présente sous les meilleurs auspices.
Ecrit et composé en 1983 par Roger Taylor, le batteur du groupe, Radio Ga Ga est inspiré à son auteur par Felix Luther, son fils de trois ans. De mère française, le petit s’écrira un jour en entendant à la radio une chanson qui manifestement ne lui plaît pas : « Radio caca ». Une phrase qui résonne dans la tête de son père et qui devient le titre d’un morceau qu’il imagine comme une critique de la radio devenue, à son sens, trop commerciale. Une fois le thème trouvé, Roger Taylor s’enferme en studio et compose la musique au synthétiseur. Il pense d’abord intégrer le morceau à son album solo, mais après l’avoir fait écouter au groupe il est évident que la chanson est faite pour Queen. Sous l’influence de Freddie Mercury, Roger va modifier son texte et le titre de son morceau qui devient Radio Ga Ga. La chanson prend alors une signification différente et se transforme en constat de l’importance prise par la télévision et le vidéo-clip au détriment du média radio qui a permis à Roger de découvrir de nombreux artistes lorsqu’il était enfant. Radio Ga Ga est réarrangé et retouché par Freddie avant les premières sessions d’enregistrement américaines du groupe qui ont lieu en août 1983 aux fameux studios Record Plant de Los Angeles.
Radio Ga Ga sera commercialisé le 23 janvier 1984 au Royaume-Uni, un mois avant l’album The Works. Et comme pour souligner l’ironie de leur propos, c’est par l’image que le groupe défend son nouveau 45t avec un clip à grands effets dirigé par David Mallet. La vidéo incorpore de nombreuses séquences extraites de Metropolis, le chef d’œuvre de 1927 de Fritz Lang. Fraîchement restauré, le film vient de ressortir accompagné d’une bande-son signée Giorgio Moroder sur laquelle ce dernier a invité de nombreux artistes dont Freddie Mercury. Parmi les séquences originales tournées pour le clip, on trouvera quelques clins d’œil au cinéma fantastique, une scène de concert réalisée avec la complicité d’une centaine de fan du groupe, et quelques images extraites de précédents clips.
Très attendu, le nouveau Queen ne déçoit pas et Radio Ga Ga s’impose en tête des charts : n°1 dans une dizaine de pays, le single atteint la 2e place au Royaume-Uni et la 16e aux Etats-Unis alors que la France semble faire de la résistance.
Scorpions - Always Somewhere - Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
"Always Somewhere" est une chanson du groupe allemand de rock Scorpions. Elle a été écrite par les membres du groupe Rudolf Schenker et Klaus Meine. La chanson fait partie de leur sixième album de 1979 intitulé "Lovedrive". "Always Somewhere" est une ballade mélodique qui évoque des thèmes romantiques et nostalgiques. Il est sorti le 25 février 1979 et a été produit par Dieter Dierks. Cet album marque un changement styllistique important et ouvre au groupe la voie du succès international.
La pochette du disque fait de nouveau parler d'elle (dans une voiture, un homme a sa main reliée par un long chewing-gum au sein d'une femme) : elle sera même censurée dans plusieurs pays comme l'ont été celles des trois albums précédents mais a été néanmoins élue "pochette de l'année" par le magasine Playboy.
Roger Glover And Guests - Love Is All - Harmonica C
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"All is Love" est une chanson du musicien britannique Roger Glover. Roger Glover est surtout connu en tant que bassiste du groupe de rock Deep Purple. Cependant, "All is Love" est issue de son album solo intitulé "The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast", sorti en 1974.
Cet album est basé sur le livre pour enfants du même nom écrit par Alan Aldridge. "All is Love" est l'une des chansons phares de cet album concept. L'album met en avant une collaboration entre Glover et divers artistes, et la chanson "All is Love" présente la voix de Ronnie James Dio, qui était le chanteur de Deep Purple à l'époque.
La chanson exprime un message positif sur l'amour universel et la paix. "The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast" a été bien accueilli et est devenu un projet emblématique dans la carrière solo de Roger Glover.