chanson internationale
Adagio – Lara Fabian – Harmonicas C, Db, F et Low F
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''Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 25''
Le titre "Adagio" de Lara Fabian est l'une de ses chansons les plus célèbres, sortie en 1997 sur son album "Lara Fabian" (le premier album international de l'artiste). La chanson a connu un immense succès, notamment en Europe et au Canada, et est souvent considérée comme l'un de ses morceaux emblématiques.
"Adagio" est une ballade poignante et passionnée, dans laquelle l’artiste exprime une profonde douleur amoureuse. Elle chante de manière très expressive, sur le thème de l’impossibilité de se détacher d’une relation malgré la souffrance qu'elle engendre.
La musique de cette chanson de Lara Fabian est une traduction pop d'un morceau classique italien appelé "Albinoni's Adagio". Il a été écrit en 1958 par Remo Giazotto qui était un admirateur d'Albinoni, un musicien du 17ème/18ème siècle. Il a affirmé que c'était de lui et a donné ce nom à sa musique, mais il y a un consensus aujourd'hui sur le fait qu'il l'a très probablement composé lui-même.
Le morceau de musique classique est mondialement connu et il y a eu de nombreuses traductions différentes dans différentes chansons mais la version la plus célèbre de loin, est celle de Lara Fabian, de son vrai nom Lara Sophie Katv Crokaert, née le 9 janvier 1970 en Belgique. Elle a été traduite en chanson pop pour elle, elle en a écrit les paroles en anglais et en italien et est l'interprète originale de cette nouvelle version.
Elle garde le titre d'Adagio et écrit une histoire à double sens : une femme qui attend de trouver son amour et une artiste qui attend le dieu de l'inspiration.
Johnny Cash – One – Harmonica C
à la demande d'Eric, membre Premium, la tablature est en ligne.
Rubrique harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 25
Dua Lipa - Dance The Night - From Barbie The Album - Harmonica A
Mine de rien un excellent exercice pour la justesse de vos altérations ;-)
Les membres Premium retrouvent la tablature au format .pdf dans le tout nouveau Recueil 25 de la rubrique ''chansons internationales'' ! Amusez-vous bien ;-)
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 25
"Dance The Night" est une chanson de Dua Lipa sortie en 2023 dans le cadre de la bande originale du film *Barbie*. Ce morceau énergique et dansant capture l'esprit festif et joyeux du film.
Les paroles évoquent la liberté, la fête et l'auto-affirmation, en lien avec le message du film sur l'émancipation féminine et la confiance en soi.
La chanson encourage les auditeurs à s'amuser et à profiter de la vie, tout en véhiculant un sentiment de camaraderie.
"Dance The Night" mélange des éléments de disco et de pop moderne, avec une production rythmée qui incite à danser.
Le son évoque une vibe nostalgique tout en restant contemporain, ce qui en fait un hymne idéal pour une soirée dansante.
Dua Lipa est une chanteuse, compositrice et mannequin britannique, née le 22 août 1995 à Londres. Elle a commencé sa carrière musicale en publiant des covers sur YouTube avant de signer avec une maison de disques.
Son premier album éponyme, sorti en 2017, a été un grand succès, avec des titres emblématiques comme "Be the One" et "IDGAF".
Son deuxième album, *Future Nostalgia* (2020), a été acclamé par la critique et a produit des hits comme "Don't Start Now" et "Physical". Cet album a renforcé sa réputation en tant qu'icône de la pop moderne.
En plus de sa musique, Dua Lipa est reconnue pour son style distinctif et sa présence dans le monde de la mode.
The Police – Roxanne – Harmonica C
à la demande de Yves, membre premium, la tablature du thème chanté par Sting, alors membre du groupe ''The Police'' est désormais disponible exclusivement pour les membres Premium du site dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons intrenationales - Recueil 24
"Roxanne" est une chanson emblématique du groupe britannique The Police, sortie en 1978 sur leur premier album, "Outlandos d'Amour". Écrite par le chanteur Sting, elle aborde le thème de l'amour non réciproque et de la jalousie.
Les paroles parlent d'un homme qui aime une femme, Roxanne, qui se prostitue, et il lui demande de ne plus se vendre. La mélodie mélange des influences de reggae et de rock, ce qui a contribué à son succès. La chanson est souvent interprétée comme une exploration de la passion et de la douleur que l'on ressent face à une relation compliquée.
Avec sa mélodie mémorable et son message poignant, "Roxanne" reste l'une des chansons les plus reconnaissables du groupe et est souvent reprise et revisitée par d'autres artistes.
The Police se composait de trois membres :
Sting (Gordon Sumner) - Chant et basse, il est le principal compositeur du groupe et a connu une carrière solo réussie après la séparation du groupe.
Andy Summers - Guitare, il a apporté une touche unique avec son style de jeu et ses effets sonores innovants.
Stewart Copeland - Batterie, il est connu pour son style percutant et ses contributions à la composition.
Portishead - Glory Box – Harmonica Ab
Grace à la demande de Natacha, elle aussi membre premium, les autres membres peuvent télécharger cette tablature au format .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons intrenationales - Recueil 24
"Glory Box" est une chanson du groupe britannique Portishead, sortie en 1994 sur leur album "Dummy". Cette chanson est emblématique du genre trip hop, caractérisé par des atmosphères sombres et mélancoliques, avec des influences de jazz et de musique électronique.
Portishead est un groupe britannique formé en 1991 à Portishead, une ville près de Bristol, en Angleterre. Le groupe est composé de trois membres principaux : Beth Gibbons (chant), Geoff Barrow (production, claviers) et Adrian Utley (guitare, claviers).
Les paroles de "Glory Box" parlent de désespoir, de désir et de la quête d'amour. La voix d'Beth Gibbons est à la fois vulnérable et puissante, renforçant l'intensité des émotions.
La musique elle-même, avec ses échantillons de cordes et son rythme hypnotique, crée une ambiance introspective qui invite à la réflexion.
"Glory Box" a été saluée pour sa production innovante et son style unique, et elle est souvent citée comme l'une des meilleures chansons de Portishead. Le groupe a joué un rôle clé dans l'émergence du trip hop dans les années 90, et leur influence perdure dans la musique contemporaine.
Phil Collins - Another Day In Paradise - Harmonica Db
Demandée par Xavier, lui même membre premium du site 😉
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"Another Day in Paradise" est une chanson de Phil Collins, sortie en 1989 sur son album "...But Seriously". Ce titre est l'un des plus grands succès de Collins, remportant notamment un Grammy Award pour le Meilleur enregistrement de l'année en 1991. C'est aussi l'une de ses chansons les plus poignantes, car elle aborde un sujet sensible : l'itinérance et la pauvreté.
Phils Collins est un auteur compositeur interprète, acteur et producteur britannique, né le 30 janvier 1951 à Chiswick dans le borough londonien de Hounslow (Angleterre). Connu en tant que batteur et chanteur de groupe Genesis, il a eu une carrière solo prolifique, de 1981 à 1996, il mène en parallèle ces deux carrières. C'est également un musicien accompli qui joue de plusieurs instruments : la batterie et les percussions sont ses instruments de base mais il joue aussi des claviers, de la guitare et de la basse.
Dans "Another Day in Paradise", Phil Collins raconte l'histoire d'un homme qui ignore une femme sans-abri en détresse, soulignant ainsi l'indifférence souvent manifestée envers les plus démunis. La chanson est à la fois douce et mélancolique, contrastant avec les paroles percutantes et sociales.
Musicalement, elle se distingue par son introduction au clavier, sa mélodie douce, et la voix caractéristique de Collins, souvent empreinte d'émotion. La chanson a été un énorme succès mondial, atteignant la première place dans plusieurs pays, dont les États-Unis et le Royaume-Uni.
Le message humanitaire de la chanson a touché un large public, renforçant l'engagement de Phil Collins dans des causes sociales. Cette œuvre est souvent considérée comme l'un de ses titres les plus marquants.
Two Man Sound - Charlie Brown – Harmonica A
Une petite pépite de l'année 1975 et très sympa à jouer et dont les membres Premium peuvent retrouver la tablature au format .pdf dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"Charlie Brown" est une chanson du groupe belge Two Man Sound, sortie en 1976. Two Man Sound est un groupe connu pour ses mélanges de styles musicaux comme la samba, la bossa nova, le disco et le funk. Composé de Lou Deprijck, Sylvain Vanholme, et Yvan Lacomblez, le groupe a gagné en popularité dans les années 1970 avec leur son festif et rythmé.
Deprijck s'est fait connaître dans plusieurs pays européens pour son travail avec son autre groupe Lou and the Hollywood Bananas, qui a produit et remporté un certain succès en Europe en 1978 avec le titre ska Kingston, Kingston.
Sylvain Vanholme était auparavant guitariste du groupe Wallace Collection, rendu célèbre par son titre Daydream, dont il a été l'un des compositeurs. Il a d'ailleurs écrit un nombre considérable de succès pour d'autres groupes belges.
Deux des membres du groupe : Yvan Lacomblez et Lou Deprijck, ont également écrit et produit le succès international de leur compatriote Plastic Bertrand, Ça plane pour moi.
"Charlie Brown" est l'un de leurs morceaux les plus connus, caractérisé par son rythme entraînant et ses influences latines, notamment la samba. Le morceau reflète bien le style disco-samba qui était alors en vogue en Europe. La chanson a rencontré un grand succès dans plusieurs pays, notamment en Amérique latine, en Europe, et même aux États-Unis, où la mode du disco battait son plein.
Le morceau est resté une référence des soirées et événements festifs des années 70, grâce à son énergie et sa mélodie joyeuse, marquant l’apogée du groupe dans la scène internationale du disco.
Haddaway - What Is Love - Harmonica Bb
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"What Is Love" est un morceau emblématique de la scène eurodance des années 90, interprété par le chanteur allemand Haddaway. Sortie en 1993, cette chanson a connu un succès international et est devenue un hymne de la musique dance de cette décennie.
La chanson a été écrite par Dee Dee Halligan (pseudonyme de Tony Hendrik) et Junior Torello (pseudonyme de Karin Hartmann), avec la production assurée par les mêmes auteurs.
Elle a été un immense succès commercial, atteignant le sommet des charts dans de nombreux pays, y compris en Europe, aux États-Unis, et en Australie.
En Allemagne, pays d'origine de Haddaway, la chanson a atteint la deuxième place du classement des singles.
"What Is Love" se caractérise par ses synthétiseurs puissants, son rythme entraînant et le refrain accrocheur, "What is love? Baby don't hurt me, don't hurt me, no more."
Le style musical est typique de la scène eurodance, avec une forte influence de la house music et de la musique électronique des années 90.
La chanson a marqué les esprits au point de devenir un phénomène culturel, en partie grâce à sa popularité dans les clubs et à la radio.
Elle a été immortalisée dans la culture pop grâce à une scène mémorable du sketch "The Roxbury Guys" sur l'émission Saturday Night Live (SNL), où les acteurs Will Ferrell et Chris Kattan dansent de manière exagérée en synchronisation avec la chanson. Ce sketch a ensuite inspiré le film A Night at the Roxbury (1998).
Hijo de la luna - Mecano - Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
Attention, pour que ce morceau soit jouable par le plus grand nombre, avec un harmonica accordé en C/Do, j'ai transposé ce moreau un demi-ton plus haut que l'original. Pour le jouer dans la même tonalité que l'original, il vous faudra jouer sur un harmonica accordé en B/Si.
"Hijo de la Luna" est une chanson emblématique du groupe espagnol Mecano, sortie en 1986 sur leur album "Entre el cielo y el suelo". Écrite par José María Cano, l'un des membres du groupe, la chanson est devenue l'une des plus célèbres de Mecano, avec son mélange de pop et de musique traditionnelle espagnole.
Le titre raconte une légende tragique et poétique, celle d'une gitane qui prie la lune pour avoir un mari. La lune exauce son souhait, à condition qu'elle lui donne en échange son premier enfant. La gitane donne naissance à un enfant albinos, ce qui suscite la méfiance de son mari qui, croyant à une infidélité, la tue dans un accès de rage. L'enfant est ensuite recueilli par la lune, selon la légende.
La chanson est souvent interprétée comme une métaphore de la marginalisation et des souffrances des minorités, notamment les Roms. Le ton mélancolique de la mélodie, associé à la profondeur lyrique du texte, a contribué à son immense popularité. Au fil des années, "Hijo de la Luna" a été repris par de nombreux artistes à travers le monde et reste une pièce maîtresse du répertoire de la musique hispanophone.
Kansas - Dust in the wind - Harmonica C
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Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 24
"Dust in the Wind" est l'une des chansons les plus emblématiques du groupe de rock américain Kansas. Sortie en 1977, elle fait partie de leur album "Point of Know Return", et est devenue un classique du rock des années 70.
La chanson a été écrite par Kerry Livgren, le guitariste et principal compositeur du groupe. L'inspiration pour "Dust in the Wind" est venue lorsque Livgren a appris à jouer un exercice de guitare en fingerpicking. Sa femme, entendant la mélodie, l'encouragea à en faire une chanson. Les paroles profondes et philosophiques sont nées d'une réflexion personnelle de Livgren sur la fugacité de la vie et l'impermanence de tout ce qui nous entoure.
Contrairement à beaucoup d'autres morceaux de Kansas, souvent caractérisés par un rock progressif complexe avec des arrangements orchestraux, "Dust in the Wind" est une ballade acoustique simple mais puissante. La chanson repose principalement sur des guitares acoustiques jouées en fingerpicking, avec une légère orchestration de cordes qui lui donne une ambiance mélancolique et introspective.
Les paroles de "Dust in the Wind" sont méditatives et portent sur la mortalité et la nature transitoire de la vie. Le refrain "All we are is dust in the wind" (Tout ce que nous sommes est poussière dans le vent) exprime une idée de l'éphémère de l'existence humaine. Ce thème universel de la mortalité a résonné chez un large public, ce qui a contribué au succès durable de la chanson.
"Dust in the Wind" est devenu l'un des plus grands succès commerciaux de Kansas. La chanson a atteint la 6e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et est restée un classique de la radio rock.
Au fil des ans, "Dust in the Wind" a été largement reprise et utilisée dans de nombreux films, séries télévisées et publicités, consolidant son statut de chanson intemporelle. Elle est souvent perçue comme un hymne à la réflexion sur le sens de la vie et est régulièrement jouée lors de cérémonies commémoratives.