/image%2F1495371%2F20210407%2Fob_2d4914_apprendrelharmonicablanc2.png)
chanson internationale
Hollow Coves - The Open Road - Harmonica G
à la demande de Jean-Baptiste, un de mes élèves, les membres premium peuvent télécharger la tablature complète pour un harmonica accordé en G, dans le rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 23
Hollow Coves est un groupe indépendant de Gold Coast , Queensland , Australie . Le groupe est composé de deux membres, Ryan Henderson et Matt Carins, qui chantent et jouent de la guitare dans un style folk.
Le couple a enregistré de la musique dans un garage juste avant leur séparation vers le Canada et l'Angleterre. La musique est devenue populaire sur Spotify en très peu de temps, ce qui lui a valu une renommée immédiate et des contrats d'enregistrement. Ils ont décidé de rester là où ils vivaient, mais ont enregistré et écrit des chansons à distance en utilisant des ressources en ligne.
Officiellement formés en 2013, ils ont sorti leur premier EP « Drifting » en octobre 2014 et résident désormais tous les deux dans le Queensland. En janvier 2024, le groupe annonce la sortie prochaine de son deuxième album studio Nothing to Lose . Il a été produit par Matt Corby.
La chanson "The Open Road" de Hollow Coves parle du désir du narrateur de quitter sa vieille ville et de prendre la route pour explorer de nouveaux endroits. Ils vivent au même endroit depuis trop longtemps et ont une forte envie de faire leurs valises et de partir à l'aventure. L'idée de liberté et l'ouverture de la route sont ce qui les motive à quitter leur vieille ville. Les paroles de la chanson suggèrent également que le voyage lui-même est tout aussi important que la destination. Le narrateur roulera sur des pistes venteuses et des routes battues, laissant ses ennuis derrière lui. Ce voyage sur la route les aidera à découvrir un nouveau sentiment d'appartenance en eux-mêmes et dans les lieux qu'ils rencontreront au cours de leur voyage. Dans l’ensemble, « The Open Road » est une chanson sur la recherche de liberté, d’aventure et la découverte d’un nouveau sentiment d’appartenance et d’appartenance. C'est un rappel de toujours poursuivre vos rêves et d'explorer le monde qui vous entoure.
You are the sunshine of my life – Stevie Wonder – Harmonicas B et C
à la demande d'Eric, membre premium, les membres premium peuvent télécharger la tablature complète pour deux harmonicas (B et C), dans le rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons internationales - Recueil 23
"You Are the Sunshine of My Life" est une chanson emblématique de Stevie Wonder, un artiste légendaire de la musique soul, pop et R&B. La chanson a été écrite et interprétée par Stevie Wonder et est sortie en 1972 sur son album "Talking Book".
La chanson a connu un grand succès, atteignant le sommet des charts aux États-Unis, et elle est devenue l'une des chansons les plus reconnaissables de Stevie Wonder. Elle a remporté un Grammy Award dans la catégorie "Best Male Pop Vocal Performance" en 1974.
"You Are the Sunshine of My Life" est appréciée pour ses paroles romantiques et sa mélodie entraînante. Elle est souvent considérée comme l'une des plus grandes chansons d'amour de tous les temps et reste populaire auprès des auditeurs du monde entier.
Soft Cell - Tainted Love – Harmonica Bb
les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce très chouette morceau dans leur accès premium, dans la rubrique
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
Futur tube cherche interprète habité. Tout le monde ou presque connait le morceau "Tainted Love", propulsé en tête des charts mondiaux en 1981 par le duo anglais Soft Cell, moins connaissent la version originale sortie en 1964. A la fois proche et lointaine, les deux versions que dix-sept ans séparent, n’ont pas connu le même succès mais n’ont pas non plus porté le même message.
Cette chanson, signé Ed Cobb, s’ancre à l’origine dans le milieu des années 60 où la fougue de Gloria Jones porte le cri du cœur d’une jeune chanteuse soul qui, à la manière d’une Aretha Franklin, souffre de sa relation amoureuse mais affirme son indépendance avec force.
Quand Soft Cell s’empare du titre, alors qu’il tourne dans les clubs "nothern soul" anglais, grâce à l’intuition du DJ Richard Searling, "Tainted Love", qui peut se traduire par "amour souillé", voire "infecté", prend une autre dimension. La médiatisation du Sida n’en est qu’à ses prémisses mais l’émergence d’un virus surnommé alors "Grid", pour "gay-related immunodeficiency", stigmatisant la communauté homosexuelle, commence à inquiéter.
It's Not Unusual - Tom Jones – Harmonica C
les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce très chouette morceau dans leur accès premium, dans la rubrique
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
It's Not Unusual est une chanson écrite par Les Reed et Gordon Mills, enregistrée pour la première fois par un chanteur alors inconnu : Tom Jones, après avoir été offerte à Sandie Shaw. Elle sort le au Royaume-Uni.
Tom Jones enregistre ce qui doit alors être une démo pour Shaw, mais quand elle l'entend, elle est impressionnée par la prestation du chanteur et refuse la chanson, en lui recommandant de la sortir lui-même. L'enregistrement est le deuxième single de Decca Records pour Tom Jones, atteignant le numéro un au Royaume-Uni en 1965. Il s'agit également du premier morceau à succès de Tom Jones aux États-Unis, avec un pic au mois de mai. Le single sort en mars aux États-Unis sur le label Parrot Records, atteignant également atteint le numéro trois dans les charts du Billboard. La British Broadcasting Corporation (BBC) refuse initialement de jouer la chanson en raison de son image, mais celle-ci est rapidement diffusée par une radio pirate britannique.
Elle est également interprétée par Tom Jones lors de l'Ed Sullivan Show aux États-Unis, le , le et le . Puis il utilise ce titre comme thème pour sa série de variétés musicale télévisée, This Is Tom Jones, de la fin des années 1960 au début des années 1970. La première version studio de la chanson sort en 1995 dans le cadre de la compilation The Legendary Tom Jones, album du 30e anniversaire du titre.
Six Days on the Road - Dave Dudley – Harmonica C
A la demande de Patricia, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce très chouette morceau dans leur accès premium, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
"Six Days on the Road" est une chanson américaine écrite par Carl Montgomery, auteur-compositeur de Earl Green et Muscle Shoals Sound Studio, rendue célèbre par le chanteur de musique country Dave Dudley . La chanson a été initialement enregistrée par Paul Davis et publiée en 1961 sur le label Bulletin. En 1963 , la chanson est devenue un succès majeur lors de sa sortie par Dudley, atteignant la deuxième place du classement Billboard Hot Country Songs et se classant dans le Top 40 du Hot 100.
En 1997, plus de 30 ans après la création de la version de Dudley, le groupe de musique country Sawyer Brown a ramené la chanson au classement Hot Country Songs, atteignant la 13e place.
Last Train To London - Electric Light Orchestra – Harmonica G
les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce très chouette morceau dans leur accès premium, dans la rubrique
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
Last Train to London est une chanson d'Electric Light Orchestra tirée de l'album Discovery, sorti en 1979. Elle est également parue en single, en double face A avec Confusion au Royaume-Uni et avec Down Home Town (une chanson tirée de l'album Face the Music) en face B aux États-Unis. Elle se classa 8e au Royaume-Uni et 39e aux États-Unis.
Electric Light Orchestra, souvent abrégé ELO, est un groupe rock britannique, originaire de Birmingham, en Angleterre. Sa musique se veut un croisement d'influences classiques, rock et pop.
Phil Collins - We Fly So Close – Harmonica C
A la demande de Pascal, membre premium, les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce très chouette morceau dans leur accès premium, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
On retrouve ce titre dans le 5ème album solo de l'artiste britannique Phil Collins, Both Sides, sorti le 8 novembre 1993. L'album est entièrement réalisé par l'artiste lui-même sans aucune aide extérieure (il y joue tous les instruments).
L'album a connu un succès commercial moindre que les précédents albums. Il atteint toutefois la première place au Royaume-Uni, huitième en Australie et treizième aux États-Unis. Collins a également participé à la tournée très réussie Both Sides of the World dès sa sortie. Cet effort impliquait plus d'une centaine de représentations au cours d'une tournée qui a duré plus d'un an.
C'est l'album le plus personnel de l'artiste, depuis Face Value en 1981. Dans une interview accordée au Guardian en 2016, Collins désigne Both Sides comme son « album préféré du point de vue de l'écriture de chansons et de la créativité ». Collins déclare également : "C'était vraiment un album solo. J'ai tout joué, les chansons sortaient en continu de moi, et en tant qu'écrivain, c'est le genre de chose dont on rêve. C'était mon deuxième divorce! Les relations personnelles à cette époque étaient enchevêtrées, c'est une meilleure façon de le dire, et tout est venu très spontanément."
L'album se distingue par le fait que Collins l'a fait entièrement par lui-même, sans son équipe habituelle. Après avoir enregistré des démos à la maison, l'album a été terminé en seulement six semaines au studio The Farm avec l'aide du producteur / ingénieur Paul Gomersall. On pense à tort que Phil joue physiquement de tous les instruments de cet album, mais les guitares sont en réalité des sons générés par ordinateur et joués via un clavier. En conséquence, il est considéré comme son album le plus personnel.
De plus, Collins a écrit des notes sur la pochette expliquant la signification de chaque chanson, une autre première. Collins exprime à la fois ses sentiments et ses problèmes personnels et aborde les questions politiques au fil de l'album. Il évoque la politique et "la menace quotidienne du terrorisme sous lequel la Grande-Bretagne semble vivre" sur We Wait and We Wonder, ainsi qu'un désenchantement grandissant à l'égard de la culture de la jeunesse sur We're Sons of Our Fathers. Le son global de Both Sides a marqué un retour au style sombre et mélancolique de ses premiers albums Face Value et Hello, I Must Be Going!, largement fondés sur les thèmes de la rupture et de la perte des relations. Reflétant les circonstances dans lesquelles ces albums ont été conçus, le mariage de Collins avec Jill Tavelman prenait fin également au moment où Both Sides a été écrit.
Mountain Men - Blues before my time - Harmonica A
A la demande Natacha, une de mes élèves, les membres premium peuvent retrouver la tablature de ce très chouette morceau dans leur accès premium, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
avec l'excellent ''Barefoot'' Iano à l'harmonica !
Who Wants to Live Forever – Queen – Harmonica G
A la demande de Frédéric, membre Premium, les membres premium retrouvent la tablature sur l'accès premium, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
La chanson " Who Wabts To Live Forever " est sortie le 15 septembre 1986 en single. Elle est extraite de l’album " A Kind Of Magic ". Elle figure dans le film Highlander de Russel Mulcahy. La chanson a été écrite par Brian May.
Lors du visionnage des rushes du film " Highlander " avec les autres membres du groupe et Jim Beach, c’est une séquence bien particulière qui lui a inspiré ce morceau. Il s’agit du moment où le héro reste jeune pour toujours alors que la fille avec qui il vit grandit, vieillit et meurt dans ses bras.
Cela a fait écho à la vie personnelle de Brian (son mariage se terminait, et son père venait de mourir). La musique lui est alors venue en tête dès la sortie de la projection.
Queen – Radio Ga Ga – Harmonica C
A la demande de Frédéric, membre Premium, les membres premium retrouvent la tablature sur l'accès premium, dans la rubrique :
Harmonica diatonique - Chansons Internationales - Recueil 23
Après un changement de direction artistique contesté avec l’album Hot Space en 1982, qui mêlait funk et dance au grand dam des fans du groupe, Queen est de retour en 1984 avec un son plus rock. Onzième album de la formation, The Works est un retour en grâce, même si désormais on ne fait plus sans les synthés ni les boîtes à rythmes (époque oblige !). Directement porté par un premier single fédérateur, le lancement de l’album se présente sous les meilleurs auspices.
Ecrit et composé en 1983 par Roger Taylor, le batteur du groupe, Radio Ga Ga est inspiré à son auteur par Felix Luther, son fils de trois ans. De mère française, le petit s’écrira un jour en entendant à la radio une chanson qui manifestement ne lui plaît pas : « Radio caca ». Une phrase qui résonne dans la tête de son père et qui devient le titre d’un morceau qu’il imagine comme une critique de la radio devenue, à son sens, trop commerciale. Une fois le thème trouvé, Roger Taylor s’enferme en studio et compose la musique au synthétiseur. Il pense d’abord intégrer le morceau à son album solo, mais après l’avoir fait écouter au groupe il est évident que la chanson est faite pour Queen. Sous l’influence de Freddie Mercury, Roger va modifier son texte et le titre de son morceau qui devient Radio Ga Ga. La chanson prend alors une signification différente et se transforme en constat de l’importance prise par la télévision et le vidéo-clip au détriment du média radio qui a permis à Roger de découvrir de nombreux artistes lorsqu’il était enfant. Radio Ga Ga est réarrangé et retouché par Freddie avant les premières sessions d’enregistrement américaines du groupe qui ont lieu en août 1983 aux fameux studios Record Plant de Los Angeles.
Radio Ga Ga sera commercialisé le 23 janvier 1984 au Royaume-Uni, un mois avant l’album The Works. Et comme pour souligner l’ironie de leur propos, c’est par l’image que le groupe défend son nouveau 45t avec un clip à grands effets dirigé par David Mallet. La vidéo incorpore de nombreuses séquences extraites de Metropolis, le chef d’œuvre de 1927 de Fritz Lang. Fraîchement restauré, le film vient de ressortir accompagné d’une bande-son signée Giorgio Moroder sur laquelle ce dernier a invité de nombreux artistes dont Freddie Mercury. Parmi les séquences originales tournées pour le clip, on trouvera quelques clins d’œil au cinéma fantastique, une scène de concert réalisée avec la complicité d’une centaine de fan du groupe, et quelques images extraites de précédents clips.
Très attendu, le nouveau Queen ne déçoit pas et Radio Ga Ga s’impose en tête des charts : n°1 dans une dizaine de pays, le single atteint la 2e place au Royaume-Uni et la 16e aux Etats-Unis alors que la France semble faire de la résistance.
/image%2F1495371%2F20221111%2Fob_7013ec_logo-tee-shirt-ok-teespring.png){kind=logo}
Abonnez-vous pour être averti des nouveaux articles publiés.
- 1690 Accés PREMIUM
- 1543 Harmonica diatonique - Tablatures
- 861 Harmonica C
- 635 Free
- 618 Chanson internationale
- 559 Chanson française
- 448 Harmonica chromatique - Tablatures
- 355 Harmonica diatonique - Exercices
- 315 Harmonica A
- 294 Blues
- 241 Harmonica Bb
- 193 Soundtrack
- 182 B.O.Films
- 168 Harmonica G
- 163 Harmonica D
- 130 Harmonica chromatique - Exercices
- 128 Messages importants
- 119 Harmonica Ab
- 95 Jazz
- 90 Country Music
- 86 Harmonica B
- 85 Musiques Trad.
- 70 Backing tracks
- 66 Harmonica Db
- 66 Tablatures seules - sans audio
- 65 Ballades
- 60 Solfège
- 56 Harmonica F
- 49 Harmonica Eb
- 42 Relevés
- 41 Musique Classique
- 40 Harmonica E
- 39 Boutique
- 32 Rock
- 24 Jean-Jacques Milteau
- 21 Logiciels indispensables
- 19 Charlie McCoy
- 18 10 minutes par jour pour...
- 18 Cover
- 18 Recueils et méthodes
- 17 Astuces
- 14 Cours en direct
- 14 Funk
- 13 Arpèges
- 12 Folk song
- 11 Toots Thielemans
- 10 Gypsy Music
- 10 Technique de jeu
- 9 Le lick du jour
- 8 Conseils aux débutants
Theme: Classical © 2024 - Hébergé par Overblog
